Pra ser uma cantora, famosa e ainda glamurosa TEM que ter sua fragrância. Olhe algumas que têm:

Victoria Beckham

Gwen Stefani

J.Lo.

Com qual você se identifica mais?

Não deixe de ver

Divertido

“The Rolling Stones - Shine a Light” estréia nesta sexta-feira

Cogumelos alucinógenos inspiram criadores de clipe de Björk

*****

Descrição:

 Ano: 1987

A capa e a contracapa estão manchadas e a capa está um pouco rasgada

Acompanha encarte com letras das músicas

O vinil está um pouco riscado

Preço:

R$ 10,00 (com frete incluso)

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Para mais informações ou para adquirir o produto, envie um e-mail para adelinha41@hotmail.com informando o código do produto: LP45

Descrição:

 Ano: 1981

A capa está gasta e o vinil  bastante riscado

A listagem de músicas pode ser vista nas fotos ampliadas.

Preço:

R$ 10,00 (com frete incluso)

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Para mais informações ou para adquirir o produto, envie um e-mail para adelinha41@hotmail.com informando o código do produto: LP35

 

Descrição:

 Ano: 1986

Som Livre

A capa está descolada de um lado e amassada e o vinil está um pouco riscado.

A listagem de músicas pode ser vista nas fotos ampliadas.

Preço:

R$ 15,00 (com frete incluso)

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Para mais informações ou para adquirir o produto, envie um e-mail para adelinha41@hotmail.com informando o código do produto: LP29

Adele
19 anos
álbum de estréia: 19 - No 1 UK
hit: chasing pavements - No 2 UK
o que o AMG disse: What's simply awesome on 19 is its capability to capture the listener through mere teasing; Adele doesn't shout for attention, and doesn't rely on anyone but herself to prove she's worth it, in the same vein as Sara Bareilles, another heavily praised artist of 2007.

Sara Bareilles
28 anos
álbum de estréia: careful confessions (2004)
álbum recente: little voice (2007) - No 7 USA (até agora)
hit: love song - No 4 USA (até agora)
o que o AMG disse: The songs are sultry and generally upbeat, and delivered in a soulful manner with polished production and arrangement, but her X factor is in her ability to make it all sound unforced and very, very easy.

Duffy

Laura Marling
18 anos
álbum de estréia: alas, i cannot swim (2008) No 45 UK
hit: ghosts
o que o AMG disse: There's every chance that Laura Marling will get lost in the shuffle as the unexpected commercial success of Feist´s the reminder leads major labels to unleash hordes of similarly talented female singer-songwriters, but Alas I Cannot Swim is far better than the average coffeehouse-endorsed girlypop.

Ingrid Michaelson
29 anos
álbum de estréia: slow the rain (2005)
álbum recente: girls and boys (2007) No 63 USA
hit: the way i am - No 37 USA
o que o Blog Critics Magazine disse: Although the main theme of the album is relationships, mostly failed ones, Michaelson manages to touch on varied emotions with an honesty that veers around the uncomfortable, get-me-some-prozac-and-Ben-and-Jerry’s-stat whining, and drives to the purely relatable.

Róisín Murphy
34 anos
álbum de estréia solo: ruby blue (2005)
álbum recente: overpowered (2007) - No 20 UK
hit: let me know - No 28 UK
o que o Pitchfork disse: She's funny, clever, heartbreaking, and strident, the kind of disco singer Dusty Springfield never quite had the abandon to become. At times, however, she's almost too willing to play it straight.
ps: sim, ela já tem 34 anos, está no seu segundo solo e era vocalista do Moloko. Mas ainda tem um "ar" de novidade (prá mim, pelo menos).

Eis que encontramos gogós à altura, são eles: Adele, Duffy e Estelle.

Com 19 anos e um corte de cabelo pavoroso, a garota com músicas melancólicas-mas-não-zezédecamargo e voz suave conquistou a Inglaterra e parte para o mundo.

Já a galesa de um metro e meio e vencedora do American Idol (cafoooooona!), divide sua voz tipo Elza Soares entre a deprê total (warwick avenue) e o soul/rock das antigas (mercy). De tocar o coração!!!

E

por fim a polêmica Estelle. Em seu segundo álbum se afasta do som Lauryn Hill, que tomava conta do 1º (ótemo tb, mas meio manjado) e encontra, com a ajuda de uma galera de peso, o hip-hop classudo, a prova é o hit American Boy.  

E o título é referência, então copia e joga no Google!

 XOXO 

Iran

[How to be Cool, Guru]

Tudo começou com o surgimento de bandas como a Gang 90, seguida por sua contrapartida carioca, a Blitze seu grande sucesso "Você não soube me amar", de 1982, tendo integrantes como Lobão, Evandro Mesquita e Fernanda Abreu, artistas em voga até hoje. O sucesso iminente dessas bandas impulsionou o lançamento de produtos infantis como revistas em quadrinhos e álbuns de figurinhas, tamanha a popularidade obtida com este público específico. O auge da Blitz aconteceu em 1985, no show do Rock in Rio. Liderada por Evandro Mesquita, a banda tinha como característica marcante as performances teatrais no palco, que se tornaram grandes brincadeiras responsáveis pela animação coletiva do público que comparecia aos shows. Mas não eram apenas apresentação musicais: envolviam música e muita interpretação, o que tornaria o show da banda um referencial de espetáculo para os músicos que começavam a surgir. O sucesso da Blitz foi a porta de entrada para outras bandas que ensaiavam escondidas em suas garagens.

Em São Paulo, Rio de Janeiro, Rio Grande do Sul e Brasília pipocavam bandas no início dos anos 80. No sudeste do país, o Rio de Janeiro revelou vários conjuntos. Os shows no “Circo Voador”, local que se tornou o berço de várias bandas que estouraram naquela época, revelaram Paralamas do Sucesso, Kid Abelha e Os Abóboras Selvagens, Gang 90, Barão Vermelho, entre outras. Destas, as que tiveram mais destaque (e continuam tocando e fazendo relativo sucesso até hoje) são os Paralamas, Kid Abelha e Barão Vermelho.

Estas últimas remanescentes reúnem muitas das características do rock daquela geração. Os Paralamas do Sucesso, por exemplo, apostaram na mistura do rock com reggae e ritmos africanos, exemplificado nas faixas do disco "Selvagem?", de [[1986] especialmente em "Alagados" e "A Novidade". Tudo isso, adicionado a um apelo pop influenciado pelo rock inglês da época, formou um tipo de som considerado revolucionário ao público e crítica daqueles anos. A banda também mostrou, principalmente no disco anterior,“O Passo do Lui”, muitas influências da banda inglesa “The Police”.

O Kid Abelha apostou mais no som com influências do pop, da new wave e da jovem guarda. Músicas como “Por Que Não Eu?”, “Como Eu Quero”, “Pintura Íntima” e “Fixação” são seus exemplos mais vivos.

Já o Barão Vermelho fixou-se no rock mais tradicional, aliado à força das letras poéticas do vocalista Cazuza. Em seus primeiros passos como uma banda, no começo da década, suas influências diretas eram o blues e o rock'n roll clássico dos Rolling Stones. Canções como “Maior Abandonado”, “Bete Balanço” (ainda com Cazuza na banda) e “Pense e Dance” (com Roberto Frejat assumindo os vocais depois da saída de Cazuza em carreira solo) são algumas das mais marcantes da geração Coca-Cola.

As bandas paulistas também tiveram importante papel no cenário que havia se formado. Algumas das principais referências vindas deste estado eram Ultraje a Rigor, RPM, Titãs e Ira!.

Influenciados pelo punk e pelo rock mais pesado, o IRA! e os Titãs trilharam caminhos parecidos. Ambas tiveram como característica os altos e baixos nos números de vendas de discos. Além disso, uma curiosidade que liga especialmente as duas bandas: em 1985, Titãs e IRA! trocam de bateristas, saindo Charles Gavin do IRA! e indo para os Titãs, e André Jung fazendo a trajetória inversa. Ambos ainda tocam com suas respectivas bandas até hoje.

O Ultraje a Rigor, a exemplo do Barão Vermelho no Rio de Janeiro, apostou todas as fichas na força do puro rock'n roll. Mas as duas bandas tinham uma grande diferença. Enquanto a banda liderada por Cazuza e Roberto Frejat calcava a carreira cada vez mais na seriedade de suas letras (que questionavam, entre outros assuntos, as condições da sociedade da época), a banda liderada por Roger Moreira falava destes problemas com ironia e um deboche escrachado. Músicas como "Inútil" - citada até pelo político Ulisses Guimarães na época das "Diretas Já" - viraram hinos da juventude bem humorada e cansada dos tempos difíceis da ditadura, tanto pelo aspecto econômico quanto por outros problemas que cresceram no país, durante os anos 80. Curiosidade: o riff de guitarra de "Inútil" foi composto pelo guitarrista da banda na época, Edgar Scandurra, que depois se tornaria guitarrista e principal compositor do IRA!.

São Paulo trouxe à tona também o maior fenômeno de vendas das bandas dos anos 80. O RPM, liderado pelo carisma do vocalista Paulo Ricardo, quebrou recordes de vendagens de discos e de shows no país, em um fenômeno nunca antes visto em terras brasileiras. Faixas como “Rádio Pirata”, “Louras Geladas”, “Olhar 43” e “A Cruz e a Espada”, do primeiro disco da banda, "Revoluções Por Minuto", foram sucessos em rádios de todo o Brasil. Para aproveitar o sucesso, um ano depois do primeiro disco eles lançam “Rádio Pirata Ao Vivo”. As versões ao vivo de músicas já consagradas do primeiro álbum, mais faixas inéditas (“Alvorada Voraz”) e covers (“London London”, de Caetano Veloso) agradaram em cheio o público, fazendo com que o álbum vendesse 2,2 milhões de cópias. As características da banda são baseadas na mescla de teclados, sintetizadores, guitarras e baterias eletrônicas em alguns momentos, aliados ao vocal carismático de Paulo Ricardo, que virou símbolo sexual da época.

O Rio Grande do Sul, apesar de afastado do eixo Rio - São Paulo, revelou bandas importantes do cenário rock dos anos 80. Os destaques foram as bandas Engenheiros do Hawaii e Nenhum de Nós.

Os Engenheiros do Hawaii surgem no ano de 1986, com o disco “Longe Demais das Capitais”. As letras do vocalista Humberto Gessinger chamaram a atenção pela crítica ácida aos padrões da sociedade da época e, durante os discos seguintes da banda, arrebanharam milhões de fãs fiéis em todo o país. Durante a década, a característica principal da sonoridade dos Engenheiros era o entrosamento dos três integrantes. Humberto Gessinger, que assume o baixo no segundo disco, "A Revolta dos Dândis", de 1987; Augusto Licks, guitarrista que se junta à banda depois do lançamento do primeiro disco; e Carlos Maltz, baterista, eram os músicos que tinham como influências bandas como o "Rush" e "Emerson, Lake and Palmer", sempre misturando o rock com as sonoridades tradicionais gaúchas, do estado do Rio Grande do Sul.

O Nenhum de Nós nasce em 1987, com o disco "Nenhum de Nós". A banda, liderada pelo vocalista e baixista Thedy Corrêa, tinha influências de rock inglês, música folk americana e elementos da música regional gaúcha, a exemplo do Engenheiros do Hawaii. As características da banda são vistas em músicas como "Camila, Camila" e "Astronauta de Mármore", uma versão de "Starman" do roqueiro inglês David Bowie

Em Brasília existia um circuito de bandas. Tudo começou com o Aborto elétrico (1980), banda formada por Renato Russo(voz e guitarra),Fé Lemos(bateria) e seu irmão Flávio Lemos(baixo). No ano em que o Aborto se separou, surgiram as bandas de Brasília Plebe Rude, Legião Urbana e Capital Inicial, que depois se tornaram famosas.

Da Bahia surgiu a banda Camisa de Vênus, liderada por Marcelo Nova, amigo e sob nítida influência de Raul Seixas, e também do punk rock inglês. Havia muita resistência das gravadoras ao nome da banda, considerado de difícil divulgação. Seu principais sucessos são "Simca Chambord", "Sílvia Piranha", "Eu não matei Joana D'Arc".

Hoje em dia, há uma movimentação que mostra algumas bandas do BRock voltando à ativa, mesmo que apenas para shows. O saudosismo do público com os artistas daquela época colabora para que a "onda anos 80" esteja mais forte do que nunca, marcando inúmeros lançamentos de coletâneas, remasterização de discos, livros sobre a época e sites de discussão na Internet.

Cássia Rejane Eller (Rio de Janeiro, 10 de dezembro de 1962 — Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 2001) foi uma cantora e violonista do rock brasileiro dos anos noventa. Caracterizada por sua voz grave e pelo seu ecletismo musical, interpretou canções de grandes compositores do rock brasileiro, como Cazuza e Renato Russo, além de artistas da MPB como Caetano Veloso e Chico Buarque, passando pelo pop de Nando Reis e o incomum de Arrigo Barnabé e Wally Salomão, até sambas de Riachão e rocks clássicos de Jimi Hendrix, Mutantes, Beatles e Nirvana.

Teve uma trajetória musical bastante variada, porém curta, com algo em torno de dez álbuns próprios no decorrer de doze anos de carreira. Iniciou sua carreira em Brasília e com uma presença de palco bastante intensa, Cássia Eller assumia a sua preferência por álbuns gravados ao vivo e era constantemente convidada para participações especiais e interpretações encomendadas.

Outra característica importante é o fato de ela ter composto apenas duas canções das que gravou — Eles e O Marginal —, ou seja, assumindo uma postura de intérprete declarada. Era homossexual e morava com sua parceira Maria Eugênia Vieira Martins, com a qual criava o filho Francisco. Teve grandes problemas com álcool e outras drogas. Faleceu em 29 de dezembro de 2001 por parada cardiorrespiratória, possivelmente decorrente de estresse. A hipótese de overdose como causa de sua morte, apontada inicialmente, foi descartada pelos laudos periciais do Instituto Médico Legal do Rio de Janeiro. Foi apontada então morte por erro médico, mas o inquérito foi arquivado pelo Ministério Público.

Em sua versão em CD, o álbum Cássia Eller, de 1990, trouxe uma faixa-bônus, Tutti Frutti. Isso também aconteceu com o disco subseqüente, O Marginal, que trouxe If Six Was Nine que não havia entrado no LP original por problemas de espaço.

]]> http://escoladorock.wordpress.com/?p=844 Fri, 13 Jun 2008 19:07:05 +0000 Josi Vice http://escoladorock.wordpress.com/?p=844

Top 5 - Cantoras

1 - Billie Holiday (como puderam esquecer da Lady Day?)

2 - Ella Fitzgerald

3- Etta James

4 - Amy Winehouse

5 - Cássia Eller

Falta algumas, é claro...Mas a brincadeira é sempre com 5 itens, apenas e de preferência que vem a mente primeiro. Mas nenhuma deste top que eu proponho estava na Lista do The Sun. Humpf!

Proponho agora, para minha pouca e seleta audiência a fazer seus Top5 de cantoras realmente inesquecíveis e mandar nos comentários no Blog de Vida Dupla Mais Sem Audiência do Ciberespaço!

Pois é, Maio teve o Dia das Mães e eu saí procurando pelos bebês mais famosos das mamães celebridades. Tem cada fofura e de todo tipo: mamãe cantora, mamãe atriz, mamãe sumida, mamãe T.D.B., e por aí vai. Agora, eu fiz aqui, uma seleção dessas fofuretes, veja e tenha vontade de ter um só para você!

Elas são Modelos de Mãe...

Em todos o sentidos né? Quem disse que as top models não podem ter sua cria? Tem umas que esperam e esperam tanto, que vão ver e já estão mais para avós, agora tem outras, que nem ligam e já tem uma fofura ao seu lado: Heidi Klum, a bela loira tem três filhos! Pois é, a primogênita, Leni (2004), e os com o marido, Seal: Johan Riley Fyodor Taiwo Samuel (2006) e Henry Günther Ademola Dashtu Samuel (2005). É a escadinha!
Luiza Brunet tem a também top, Yasmin (20), Kate Moss tem Lily Grace (2002), Isabeli Fontana tem o Zion, e com Henri Castelli, Lucas.

A doida da Britney não é nenhum modelo de mãe, para os fofos Sean Preston (2005) e Jayden James (2006) Já a top-apresentadora Caroline Ribeiro, tem o João Felipe (2004).
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Número 1

Elas são mamães de primeira viagem e ainda não mudaram isso, estacionaram no nº 1. É o caso da global Giovanna Antonelli, com o Pietro, fruto da relação com Murilo Benício. A Kelly Rutherford tbém só tem Hermès Gustaf Daniel (2006).
Vanessa Lóes e Thiago Lacerda tiveram o Miguel. Poppy Montgomery largou seus afazeres investigativos e teve Jackson Phillip Deveraux (Jan/08), Naomi Watts tbém se distraiu e teve Alexander Peter Schreiber, com o ator Liev Schreiber, Nívea Stelman tem o fofo Miguel e Gabriela Duarte tem a Manuela.
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Cantando para o bebê...

Elas cantam e encantam com suas vozes, mas geralmente só posam de cantora mesmo!
Gwen Stefani está gravida, mas tem o Kingstom. Christina Aguilera esqueceu a pose de sexy, para se mamy com Max Liron Bratman (Jan/08), Thalia sonhava com o momento e finalmente veio a linda Sabrina Takae (Outubro/07). Nicole Richi esqueceu de vez Paris e teve a linda Harlow Winter Kate Madden (Jan/08).
Madonna já tinha a Lourdes Maria Ciccone Leon (1996) e Rocco (2000) e adotou o pequeno David Banda (2005). Xuxa tanto quis que pegou o primeiro que passou e teve a Sasha (1998). A cantora Aline Barros tem os cachinhos do filho Lucas.
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Tanto quis...

Que veio em dose dupla! Pois é, elas queriam tanto, ou até foi surpresa, mas enfim, vieram dois de uma vez só!
Julia Roberts tentou, tentou e teve Phinneaus and Hazel (2004), de quebra ainda teve mais um Henry Daniel Moder (2007). Marcia Cross deve se desesperar às vezes com Savannah e Eden (2007)! Jennifer Lopez esperou até o marido certo para ter os pimpolhos Emme Maribel Muñiz e Maximillian "Max" David Muñiz (fev/08). Já Fernanda Lima foi de surpresa que vieram o ... e .... (...).
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Elas cresceram!

Elas cresceram na televisão, algumas desde crianças, outras adolescentes em seriados e programas que marcaram época, agora, sumidas, tem um motivo especial para isso: seus filhotes!
É o exemplo da eterna "Sabrina", Melisa Joan Hart, que teve Mason Walter Wilkerson (2006) e Braydon Hart Wilkerson (Jan/08). Angélica achou o homem certo para ter seus tão sonhados filhos: Joaquin (2006) e Benício (Nov/07). Keri "Felicity" Russell só agora tá voltando, com River Russell Deary (2007) para cuidar em casa.
Tori Spelling, felizmente não passou sua feiura para o filho, Liam Aaron (2007) e tomara que nem para a filha que espera. Uma outra ex-Barrados no Baile, Jennie Garth, é apagadinha, só cuidando das três filhas: Luca Bella (1997), Lola Ray (2002) e Fionna Eve (2006).
O que dizer então da inesquecível Punky Brewster, a levada da breca, Soleil Moon Frye cresceu e agora vive para os filhos: Poet Sienna Rose Goldberg (2005) e Jagger Joseph Blue Goldberg (Mar/08). Assim como a perdida na "Lagoa Azul" Mila Jovovich e Ever Anderson (2007).
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Jovens, lindas e Mamães

Como já diz o título elas são mamães lindas e algumas jovens, todas ou casada com famosos ou filha deles.
Reese Whiterpoon mal aparece com os filhos Ava Elizabeth Phillippe (1999) e Deacon Phillippe (2003) teve os dois com o ex Ryan Philippe. Liv Tyler não passou para o filho Milo William Langdon (2004) o bocão que herdou do daddy Steven Tyler. Meg Ryan já casou com Dennis Quaid, com quem teve Jack Henry Quaid (1992) e adotou a fofa Daisy True.
Vanessa Gerbelli tem a lindinha Nina com o ator Marcelo Serrado e Isla Fisher teve o herdeiro do "Borat", a baby Olive Cohen (Out/2007).
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Elas adoram passear

É o caso dessas três belas atrizes que passeiam com os herdeiros por aí. Rachel Weisz e Henry Chance (2006). Kate Beckinsale e Lily Mo Sheen (1999) e Anna Friel com a fofíssima Gracie Ellen Mary (2005).
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Filho de Peixe.....

Peixinho é? Bem, pelos menos para esse grupo a frase surtiu efeito! Goldie Hawn passou tudo o que sabia para a filha Kate Hudson, assim com Glória Pires fez com Cléo Pires, Regina Duarte fez com Gabriela Duarte e Glória Menezes fez com Tarcisinho. Grande time hein!?
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Você já viu?

As mães dos maiores sucessos de Hollywood? Se não, então confira as fotinhas das mamães corujas com seus superastros e estrelas, propositadamente mais gatos do que gatas...
Ashton Kutcher e a mamãe Diane Portwood, Beyonce puxou as formas da mamy Tina Knowles, felizmente Keanu Reeves deve parecer com o pai e não com a mãe Patricia, Bruce Willis só tem cara de fortão-rude e cheio de carinhos com a mamy Marlene.
Emily "Bones" Deschanel tbém curte a mãe Mary Jo Deschanel, Tom Cruise é quase uma cópia da sua mãe Mary Lee Pfeiffer, felizmente Orlando Bloom só parece ter pegado o jeito de olhar da mãe Sonia e o sempre fofo Jonnhy Depp com a mãe Betty.

EU JÁ POSTEI NO BLOG S.M.F.E., MAS TIVE QUE REPETIR A DOSE POR AQUI, MOSTRANDO VÁRIOS MOMENTOS DE BEBÊS LINDOS E SUAS MAMÃES.

Suri Cruise (2006)

Linda é muito pouco! Branquinha de olhos azuis e cabelos escuros, Suri Cruise Holmes é a filha da tbém bonita, Kate Holmes misturada com o daddy Tom Cruise. Fofa demais!!!

Violet Affleck (2005)

Olhe para ela e tente não achá-la fofa! É impossível! Os olhos, o jeito, pegou tudo da mãe Jennifer Garner, e talvez mesclou com a beleza estonteante do pai, Ben Affleck. Violet é fofíssima e parece se dar muito bem com a mãe!

Shiloh Jolie-Pitt (2006)

Essa então, puxa! Pegou o bocão adorado da mãe e o jeito de olhar do pai, considerados o casal mais lindo do mundo! Mas Angelina Jolie e Brad Pitt não pararam por aí e esperam talvez gêmeos, e já tinham adotado Zahara, Maddox e Pax. Ôh casal pra gostar de criança hein!

Matilda Ledger (2005)

Eu acho que depois de ver essa garotinha linda, nunca vou esquecer do pai dela! Tão triste olhar a foto e ao mesmo tempo é tão bom ver essa belezinha que o pai dela, Heath Ledger, deixou antes de morrer! Eu acho que nem precisaria pôr o nome dele, que vcs já saberiam de quem se trataria! Só olhar para os olhos dela que você o vê. Mas como é dia das mães, a mamy da vez é outra ex-Dawsons Creek da lista, Michelle Williams.

Frances (2007)

A fofura das bochechas dela já diz o quando ela é liiiinda demais!! Frances Pen Benioff, nascida em 2007, é filha da Amanda Peet (Jack & Jill, Studio 60) com um cara lá que não sei quem é. Acho que a fotinha não é tão recente, mas que linda não? Os olhinhos azuis e bochechão, tudo de linda!!!

Apple e Moses

Essa daí, a Maçã, é outra muito parecida com a mãe, e com o pai tbém, já que ela saiu branquela demais. Apple Blythe Alison Martin nasceu em 14/05/04 e é filhota da Gwyneth Paltrow e do vocalista do Coldpaley, Chris Martin. Loiríssima de cabelos grandes e o mesmo olho da mãe, Apple deve ficar igualzinha à ela quando crescer. Já seu maninho, o tbém loiríssimo Moses Bruce Anthony Martin (08/04/06) e tbém parecido com a mamy, deve ficar mais parecido mesmo com o daddy. Não sei, mas os dois são loirinhos lindinhos, eles são!

Valentina

Essa daí, mal nasceu e já figura entre as mais bonitas bebês de artistas. Valentina Paloma Pinault, tem apenas alguns meses e a moreninha, filha de Salma Ayeck com empresário francês, puxou o lado latino da mãe. Fofucha demais, ela, não?

Ryder Russell (2004)

Olha o estilão do menino! Novinho, Ryder Russell Robinson, filho da Kate Hudson e do ex-dela, o ...., o menino já tem pinta de celebridade! Muito bonitinho o cabelo dele, e percebe-se a forte relação mãe e filho, e que para preservar isso, Kate até passeia com o ex e o filho. Bacana, não?

Coco (2004)

Se Shiloh ou Apple já são nomes um tanto esquisitos, quem dira este não? Bem, na verdade, Coco Riley Arquette é em homenagem provavelmente, à sua mãe, a eterna Monica de "Friends", Courtney Cox-Arquette, e do ator/diretor David Arquette. Não vi muita coisa parecida entre as duas não. Bem, Courtney engravidou em plena última temporada de "Friends", e como sua personagem não poderia engravidar, sobrou pra ela ficar inchadona e cheia de roupas para disfarçar a barriga!!

BEM, FICOU IMENSO, MAS TUDO PARA MOSTRAR ESTAS FOFURETES LINDAS DAS ATRIZES, CANTORAS E AFINS!

Uma foto de Ana Malhoa com um sexy vestido negro aberto que deixa ver uma bonita lingerie rendada. Por falar, se não fossem as tatuagens a Ana Malhoa passaria por irmã da Nereida Galhardo!!!

Alguém queria ver outro penteado?

Eu não!

E quem pode dizer que Britney não foi uma artista de vanguarda?
Lançou até moda!

Para quem acha que Alanis não caga, pelo menos no figurino ela empesteia!!!

Odeio calças q engordam a gente!
E cabelos dos anos 80...

E esse conjuntinho RBD???

Ou ela tá fantasiada de Justin?

Por Deus ela não raspou o cabelo!!!

Mas nada de protesto com bandeiras, faixas, apagar tocha olímpica, nada disso. Canadá pegou pesado. Mandou Celine Dion pra fazer seu primeiro show na China. Ainda não temos notícias da situação das pessoas atingidas pelos agudos de Celine. As últimas informações são de que no momento em que a canadense começou a cantar "My heart will go on", o céu se fechou, e agora só nos resta esperar que o pior não tenha acontecido.

Não se deixem enganar. Se virem esse elemento, avisam imediatamente as autoridades.

Anyway, inventaram a tal expressão, e graças aos céus, a expressão morreu sem mais do que meia dúzia de gentes tomar conhecimento. Porque sério,  "a dor da marrom" é a coisa mais cretina que eu ouvi desde a tentativa da Globo de fazer o "chique de doer" da última novela das 7 virar moda. Não vou ser hipócrita de querer dar lição de moral, porque mêo, foda-se o politicamente correto. A questão é que "a dor da marrom" não diz absolutamente nada, a ninguém. Mesmo tendo lido por aí gente jurando que usa a expressão o tempo todo com os amigos (a tal galerinha que vai em festinha anos 80 jurando que é super moderno), e que, meu, tipo que todo mundo super ri.

Sério, uma pessoa que fala uma coisa dessas não pode ter amigos. Porque se tivesse, dava um toque, tipo, não fala merda, as pessoas vão fazer piadinha de você por aí. Eu falaria isso pra um amigo que soltasse uma dessas do meu lado.

Para quem está acostumada a ver Leisha Hailey interpretar a simpática e divertida personagem Alice Pieszecki - a jornalista bissexual de The L Word - é no mínimo surpreendente saber que, além de ser uma ótima atriz, Leisha possui paralelamente uma longa carreira como musicista e é dona de uma gravadora no Texas, a Marfa Records.

Quer mais? Há poucos meses ela foi eleita a mulher mais linda entre as 100 preferidas das dykes no site afterellen.com. Atualmente, além de estar envolvida nas gravações da quinta temporada de The L Word, sua mais nova peripécia é o lançamento de sua nova banda "Uh Huh Her", que acaba de se formar e já está virando um sucesso entre as lésbicas do mundo inteiro.

Nela, a atriz que saiu do armário ainda na adolescência ataca de guitarrista e vocalista. Suas companheiras de banda são Camila Grey (teclado, baixo, guitarra e voz) e Alicia Warrington (bateria). Ambas tocaram juntas na banda de Kelly Osbourne e além da banda com Leisha Hailey elas integram outros grupos de rock como Mellowdrone (Camila) e Lillix (Alicia).

O trio afirma no site do grupo que as principais influências de Uh Huh Her são David Bowie, The Smiths, Depeche Mode, Bjork, Ladytron, The Cure, Sleater Kinney e até Mozart. O gênero também é uma mescla de indie, electro, pop e rock. O primeiro single da banda acaba de ser produzido sob o nome "I see Red" e contém apenas cinco músicas. Ao que tudo indica, uma das canções do álbum fará parte da trilha sonora da quinta temporada de The L Word (estréia em janeiro de 2008 nos EUA).

Se isso acontecer, não será a primeira vez que uma música da banda de Leisha é inserida no seriado lésbico. A atriz fez parte de um duo de pop-rock chamado "The Murmurs" que fez sucesso na década de 90 e foi uma das primeiras bandas pró-gay do mundo. Algumas canções de The Murmurs, que mais tarde passou a se chamar "Gush", foram inclusas na primeira e segunda temporada de The L Word.

O primeiro show de lançamento do single de Uh Huh Her está marcado para o dia 19 de agosto, em Hollywood. Enquanto cruzamos os dedos para as meninas passarem por aqui podemos ouvir as canções "Say So", "I See Red", "Explode", "Run", "Say So (remix)" e assistir aos clips da banda que acabam de sair do forno. Confiram e divirtam-se enquanto a quinta temporada de The L Word não vem!

*por Bruna Angrisani

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Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de março de 1945 — São Paulo, 19 de janeiro de 1982) foi uma cantora brasileira. De morte trágica e prematura, deixou vasta e brilhante obra na música popular brasileira. Era carinhosamente chamada a Pimentinha.

Elis Regina nasceu na capital do Rio Grande do Sul, Porto Alegre, onde começou a carreira como cantora aos onze anos de idade em um programa de rádio para crianças chamado O Clube do Guri, na Rádio Farroupilha, apresentado por Ari Rego. Sobre o começo da carreira de Elis e a disputa entre quem de fato a lançou, o produtor Walter Silva disse à Folha de S. Paulo ^[1]: "Poucas pessoas sabem quem realmente descobriu Elis. Foi um vendedor da gravadora Continental chamado Wilson Rodrigues Poso, que a ouviu cantando menina, aos quinze anos, em Porto Alegre. Ele sugeriu à Continental que a contratasse, e em 1962 saiu o disco dela. Levei Elis ao meu programa, fui o primeiro a tocar seu disco no rádio. Naquele dia eu disse: Menina, você vai ser a maior cantora do Brasil. Está gravado.

Durante os anos 70, aprimorou constantemente a técnica e domínio vocal, registrando em discos de grande qualidade técnica parte do melhor da sua geração de músicos.

Patrocinado pela Philips na mostra Phono 73, com vários outros artistas, deparou-se com uma platéia fria e indiferente, distância quebrada com a calorosa apresentação de Caetano Veloso: Respeitem a maior cantora desta terra. Em julho lançou Elis.

Em 1975, com o espetáculo Falso Brilhante, que mais tarde originou um disco homônimo, atinge enorme sucesso, ficando mais de um ano em cartaz e realizando quase 300 apresentações. Um dos mais bem sucedidos espetáculos na história da MPB, tornou-se um marco definitivo da carreira. Ainda teve grande êxito com o espetáculo Transversal do Tempo, em 1978, de um clima extremamente político e tenso; o Essa Mulher em 1979, direção de Oswaldo Mendes, que estreou no Anhembi em São Paulo e excursionou pelo Brasil no lançamento do disco homônimo; o Saudades do Brasil, em 1980, sucesso de crítica e público pela originalidade, tanto nas canções quanto nos números com dançarinos amadores, direção de Ademar Guerra e coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); e finalmente o último espetáculo, Trem Azul, em 1981, direção de Fernando Faro.

Desde a década de 1960, quando surgiram os especiais do Festival de Música Popular Brasileira (TV Record), até o final da década de 1980, a televisão brasileira foi marcada pelo sucesso dos espetáculos transmitidos; apresentando os novos talentos, registravam índices recordes de audiência. Elis Regina participou do especial Mulher 80 (Rede Globo), um desses momentos marcantes da televisão; o programa exibiu uma série de entrevistas e musicais cujo tema era a mulher e a discussão do papel feminino na sociedade de então, abordando esta temática no contexto da música nacional e da inegável preponderância das vozes femininas, com Maria Bethânia, Fafá de Belém, Zezé Motta, Marina Lima, Simone Bittencourt de Oliveira, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa e as participações especiais das atrizes Regina Duarte e Narjara Turetta, que protagonizaram o seriado Malu Mulher.

Foi Elis quem também lançou boa parte dos compositores até então desconhecidos, como Milton Nascimento, Renato Teixeira, Tim Maia, Gilberto Gil, João Bosco e Aldir Blanc, Sueli Costa, entre outros. Seu grande admirador, Milton Nascimento, a elegeu musa inspiradora e a ela dedicou inúmeras composições.

Dentre os inúmeros sucessos consagrados, estão: Arrastão, Canção do sal, Casa no campo, Fascinação, Maria Maria, Cartomante, Corcovado, O Bêbado e a Equilibrista, Aquarela do Brasil, Águas de março, Retrato em preto e branco, Alô Alô marciano, Chega de Saudade, Carolina, Dinorah Dinorah, Canção da América, Travessia, Saudosa maloca, Me deixas Louca, Aviso aos navegantes, Folhas secas, Tiro ao Álvaro, Iracema, Aquele Abraço, Como nossos pais, Doente Morena, Ensaio Geral, Fechado pra Balanço, Ladeira da Preguiça, Louvação, No Dia Em Que Eu Vim Me Embora, Meio de Campo, O Compositor Me Disse, Gracias a la vida, Oriente, Rebento, Roda, Se Eu Quiser Falar Com Deus, Viramundo, dentre muitos outros.

Desde que foi descoberta trilhou uma carreira de grande sucesso, tendo a seus pés crítica e público, unindo técnica e perfeccionismo, à emoção e energia, típicas das apresentações.

Elis Regina criticou muitas vezes a ditadura brasileira, os difíceis Anos de chumbo que perseguiu e exilou muitos músicos em sua época, seja por meio de declarações públicas ou pelas canções que interpretava. Em entrevista, no ano de 1969, declarou que o Brasil era governado por gorilas^[2] (Há ainda controvérsias em relação a essa declaração. Existem arquivos dos próprios militares onde ela se justifica dizendo que isso foi criado por jornalistas sensacionalistas). Sua popularidade a manteve fora da prisão, mas foi obrigada pelas autoridades a cantar o Hino Nacional durante um espetáculo em um estádio, fato que despertou a ira da esquerda brasileira.

Sempre engajada politicamente, Elis participou de uma série de movimentos de renovação política e cultural brasileira, destacando a Marcha contra as guitarras, ainda nos anos 60, ao lado de artistas como Gilberto Gil e outros, ainda participou ativamente da campanha pela Anistia de exilados brasileiros. O despertar de uma postura artística engajada e com excelente repercussão acompanharia toda a carreira, sendo enfatizada por interpretações consagradas de O bêbado e a equilibrista (João Bosco e Aldir Blanc), a qual vibrava como o hino da anistia. A canção coroou a volta de personalidades brasileiras do exílio, a partir de 1979. Um deles, citado na canção, era o irmão do Henfil, o Betinho, importante sociólogo brasileiro.

Outra questão importante se refere ao direito dos músicos brasileiros, polêmica que Elis encabeçou, participando de muitas reuniões em Brasília. Além disso, foi presidente da Assim, Associação de Intérpretes e de Músicos.

Em meio a uma grande comoção nacional, faleceu aos 36 anos de idade em 19 de janeiro de 1982, devido a complicações decorrentes de uma overdose de cocaína, tranquilizantes e bebida alcoólica. Foi sepultada no Cemitério do Morumbi.

"Choram Marias e Clarices...Chora a nossa pátria mãe gentil. Em busca de um sol maior, Elis Regina embarcou num brilhante trem azul, deixando conosco a eternidade de seu canto pelas coisas e pela gente de nossa terra. E uma imensa saudade"´´. - Agência de Publicidade.

Elis é mãe de João Marcelo Bôscoli, filho do casamento com o músico Ronaldo Bôscoli, e de Pedro Camargo Mariano e Maria Rita, filhos do pianista César Camargo Mariano. Os três enveredaram pelo ramo da música.

Ela nasceu Patricia Lee Smith em Chicago, Illinois e cresceu em Nova Jersey. Seu pai era ateu e sua mãe era testemunha de Jeová. A família não era abastada e Smith largou os estudos aos dezesseis anos para trabalhar numa fábrica - uma experiência que ela considerou excruciante. Ela também teve um filho, do qual ela abriu mão para adoção. Em 1967, mudou para Nova Iorque e conheceu Robert Mapplethorpe quando trabalhava numa livraria. Os dois foram amantes durante um certo tempo, apesar de Mapplethorpe ser homossexual e eles mantiveram uma grandes amizade até a morte de Robert em 1989, vítima da AIDS. Em 1969 Smith foi a Paris com sua irmã e passou a fazer exibições de rua e performances artísticas. Quando ela voltou a Nova Iorque, morou no Hotel Chelsea (localizado na 222 West 23rd Street entre a Seventh e Eighth Avenue) com Mapplethorpe (Entre outros amantes famosos de Smith, podem ser mencionados o poeta Jim Carroll e Tom Verlaine, membro da banda Television). Durante o início da década de 1970, ela pintou, escreveu e fez recitais - frequentemente junto ao St. Mark's Poetry Project. Em 1971, ela atuou - uma única vez - na peça Cowboy Mouth, em colaboração com o roteirista e ator Sam Shepard.

Smith sustentava sua carreira nessa época, publicando artigos sobre rock, especialmente na revista Cream. Ela também compôs canções junto com Allen Lanier do Blue Öyster Cult, que gravou muitas músicas com contribuição de Patti Smith, incluindo Career of Evil, Fire of Unknown Origin, The Revenge of Vera Gemini e Shooting Shark.

Em 1974, Patti Smith fazia shows, inicialmente com o guitarrista e arquivista de rock Lenny Kaye, e mais tarde com uma banda inteira que compreendia: Ivan Kral (guitarra), Jay Dee Daugherty (bateria) e Richard Sohl (piano). Financiada por Robert Mapplethorpe, a banda gravou o primeiro single, Piss Factory/Hey Joe, em 1974. O lado A descreve a fúria sem solução que Smith sentiu quando trabalhava na linha de produção de uma fábrica e a salvação que experimentou com um livro roubado, Iluminações do poeta francês do século XIX Arthur Rimbaud. O lado B é uma versão de Hey Joe com a adição de um trecho falado sobre a herdeira fugitiva Patty Hearst ("...Patty Hearst you're standing there in front of the Symbionese Liberation Army flag with your legs spread, I was wondering will you get it every night from a black revolutionary man and his women...").

The Patti Smith Group assinou contrato com Clive Davis da Arista Records, e em 1975 foi lançado o primeiro álbum de Smith, Horses, produzido em meio a certa tensão com John Cale, ex-Velvet Underground. O disco era uma fusâo de rock and roll e proto-punk rock com poesia recitada. É considerado por muitos como o melhor álbum de estréia já lançado por um artista. Ele começa com uma cover da música Gloria de Van Morrison e as palavras de abertura emitidas por Smith são umas das mais famosas na história do rock: "Jesus died for somebody's sins...but not mine" (Jesus morreu pelos pecados de alguém...mas não pelos meus). A foto austera da capa, tirada por Mapplethorpe, se tornou uma imagem clássica do rock.

Durante as turnês de Patti Smith pelos Estados Unidos e pela Europa, a popularidade do punk aumentou. O som mais cru do segundo álbum da banda, Radio Ethiopia, reflete isso. Consideravelmente menos acessível que Horses, Radio Ethiopia recebeu poucas críticas. Todavia, muitas de suas canções, notavelmente Pissing in a River, Pumping e Ain't It Strange, resistiram ao tempo e Smith ainda as interpreta em suas apresentações.

Em meio à turnê de Radio Ethiopia, Smith pisou em falso e caiu de um palco altíssimo em Tampa, Florida quebrando vértebras do pescoço. Depois do acidente, Patti teve que se submeter a um longo perído de repouso e de fisioterapia intensiva. Durante esse tempo, ela pôde reorganizar-se, recuperar energias e reavaliar sua vida, um luxo a que não se permitia desde que havia alcançado a fama.

The Patti Smith Group produziu mais dois álbuns antes do fim da década de 1970. Easter (1978) foi seu disco que obteve maior sucesso comercial, contendo o hit Because the Night - escrito em parceria com Bruce Springsteen - que chegou ao décimo-terceiro lugar na Billboard Hot 100. Wave, com Frederick e Dancing Barefoot não fez tanto sucesso, tendo sido pouco executado nas rádios.

Em seguida ao lançamento de Wave, Smith, então separada do parceiro de longa data, Jim Carroll, conheceu Fred "Sonic" Smith, ex-guitarrista da legendária banda de Detroit, MC5 que adorava poesia tanto quanto ela. A piada corrente na época era que ela só havia casado com Fred porque não precisaria mudar de sobrenome. Durante a maior parte da década de 1980, Smith esteve em praticamente isolada da música, vivendo em um subúrbio de Detroit com sua família. Em 1988, ela lançou o álbum Dream of Life que foi bem-recebido, apesar de ela não ter excursionado para divulgá-lo e de ter ser bem mais mainstream do que seus trabalhos anteriores influenciados pelo movimento punk.

Fred, seu marido, sofreu um ataque cardíaco e morreu em 1994, e após a morte inesperada de seu querido irmão Todd no mesmo ano, Patti foi encorajada por John Cale e Allen Ginsberg a procurar ajuda. Ela assim o fez e logo tornou-se uma ativa apoiadora do tratamento psiquiátrico para doenças mentais e para a manutenção da saúde mental. Smith também defendeu a formação de serviços de atendimento pelo telefone a possíveis suicidas que não queriam buscar ajuda de outra forma. Refletindo sobre a morte de Mapplethorpe, de Fred e de Todd, Patti saiu em turnê brevemente junto a Bob Dylan em dezembro de 1995. Quando seu filho, Jackson, fez doze anos, Smith decidiu retornar a Nova Iorque.

Depois da morte de seu esposo e de seu irmão, seu amigo Michael Stipe do R.E.M. e Allen Ginsberg (que ela conhecia desde quando morou pela primeira vez em Nova Iorque) sugeriram que ela voltasse à atividade. Ela excursionou com Bob Dylan em dezembro de 1995 (registrado em um livro de fotografias de Michael Stipe). No ano seguinte, ela trabalhou com seus colegas na gravação de Gone Again que incluía About a Boy, um tributo a Kurt Cobain. Smith era uma grande fã de Cobain, mas ficou mais enfurecida do que triste a respeito de seu suicídio. Ela foi citada na revista Rolling Stone: "Enquanto vemos alguém com quem nos importamos enfrentar uma batalha tão dura para sobreviver, vemos outra que simplesmente joga sua vida fora, acho que eu tinha menos paciência com isso" (a comparação refere-se a Mapplethorpe). Naquele mesmo ano, ela colaborou com Stipe em E-Bow the Letter, uma música do R.E.M., contida no álbum New Adventures Hi-Fi, que ela também tocou ao vivo com sua banda. Nessa época ela voltou para Nova Iorque.

Depois do lançamento de Gone Away, o Patti Smith Group gravou três novos álbuns: Peace and Noise (com o single "1959", sobre a invasão chinesa no Tibete) em 1997, Gung Ho (com canções sobre seu falecido pai e Ho Chi Minh) em 2000 e Trampin' em 2004 (que incluía muitas músicas sobre maternidade, parcialmente devido à morte da mãe de Smith em 2002). Este último, o primeiro de Smith por uma nova gravadora, Sony, foi aclamado pela crítica e a pôs de volta à Billboard 200 pela primeira vez em muitos anos. Uma caixa-coletânea com seu trabalho foi lançada em 1996 e em 2002 houve o lançamento de Land, uma compilação em CD duplo que inclui uma memorável versão da música do Prince When Doves Cry.

Smith foi curadora do Meltdown Festival em Londres, Inglaterra durante junho de 2005. Esse foi um dos mais bem sucedidos festivais que Meltdown já produziu, com virtualmente todos os ingressos vendidos. Os participantes do evento, escolhidos a dedo por Smith, eram atores e músicos de vertentes extremamente diversas, de Tilda Swinton a Miranda Richardson, passando pela London Sinfonietta até o grupo Yah-Kha que tocou Purple Haze (como parte de um tributo a Jimi Hendrix). O penúltimo evento do festival foi uma performance de Patti Smith tocando por inteiro seu álbum de estréia, Horses. O guitarrista Tom Verlaine tomou o lugar de Oliver Ray. Essa performance ao vivo foi posteriormente lançada naquele mesmo ano sob o título Horses Horses.

Em agosto de 2005, Smith e sua banda abriram o festival alemão RuhrTriennale e fizeram dois shows no Century of Song. Entre versões diferentes de seu próprio material, ela tocou de forma muito personalizada canções de Phil Spector e clássicos de Bob Dylan e Jimi Hendrix. Na manhã seguinte, Patti deu uma palestra literária sobre os poemas de Arthur Rimbaud e William Blake. Nessa ocasião, ela também falou a respeito das diferenças entre letras de música e poemas.

Em 10 de julho de 2005, Smith foi nomeada uma líder da Ordre des Arts et des Lettres pelo Ministro da Cultura na França. Além de sua influência na esfera do rock and roll, o ministro mencionou o apreço de Smith por Arthur Rimbaud. [1] [2]

No decorrer de sua carreira, Smith publicou um certo número de livros de poesia, incluindo Babel; Patti Smith Complete, uma coletânea de suas composições musicais; Early Work, que unia inúmeros volumes de poema menores, publicados por ela no começo da década de 1970; e The Coral Sea, uma extensa elegia a Mapplethorpe. Em 2003, suas obras de arte foram exibidas em Pittsburgh no Andy Warhol Museum.

Apesar de Smith nunca ter tido um disco certificado pela RIAA, apesar de ter lançado um único single que chegou ao Top 20, e ainda não ter sido incluída no Rock and Roll Hall of Fame, ela é reconhecida como uma das mais importantes e influentes artistas da história do rock. A revista Rolling Stone recentemente colocou-a no 47º lugar em sua lista dos cem maiores artistas de todos os tempos.

Smith já foi indicada para participar do Rock and Roll Hall of Fame seis vezes (todos os anos desde 2001) mas nunca recebeu o número suficiente de votos para a sua inclusão.

Smith foi uma ativa apoiadora da campanha presidencial em 2000 de Ralph Nader, excursionando com ele e tocando People Have the Power e Somewhere Over the Rainbow diante de multidões com milhares de pessoas em "show-mícios". Ela também tocou em muitos eventos posteriores de Nader.

Ela apoiou nominalmente John Kerry na eleição de 2004; mesmo não participando da turnê Vote for Change, People Have the Power foi tocada em todos os shows envolvendo Bruce Springsteen. Todavia, após a eleição, ela levantou verbas para ajudar na campanha de 2004 de Nader, afundado em dívidas de processos do Partido Democrata.

Ela também viajou com Ralph Nader no final de 2004 e início de 2005 para realizar comícios contra a Guerra no Iraque e a favor do impeachment do presidente George W. Bush. Suas menções a respeito de Nader em apresentações costumam ser seguidas por vaias de uma porção substancial dos espectadores (que o culpam pela derrota de Al Gore para Bush em 2000), às quais ela responde, "Eles também vaiaram Thomas Paine".

Alanis Nadine Morissette (Ottawa, 1 de junho de 1974) é uma cantora e compositora canadense naturalizada americana.

Alanis teve uma carreira precoce. Aos sete anos de idade aprendeu piano, balé e jazz, aos nove compôs as primeiras canções e aos onze tornou-se apresentadora de um programa infantil no canal Nickelodeon. Gravou o single "Fate Stay With Me", e assinou um contrato com a MCA para o lançamento de um álbum completo. O dance-pop Alanis saiu em 1991 e foi disco de platina no Canadá.

Seu segundo trabalho foi Now is the Time com direito a mais um disco de platina. Continuou sendo conhecida somente no Canadá, até o lançamento de Jagged Little Pill, em 1995.

Um tremendo sucesso, praticamente todas as faixas viraram hit: "You Oughta Know", "Ironic", "You Learn", "Head Over Feet". Recebeu seis indicações para o Grammy e ganhou três Video Music Awards na MTV, chegando à impressionante marca de mais de 28 milhões de cópias vendidas. Jagged Little Pill é um disco de músicas agressivas e pesadas, onde a cantora opta por vocais simples, guitarras, baixo, bateria e letras autoanalíticas muitas vezes pessimistas, nas quais Alanis Morissette questiona a si mesma e o universo adolescente do qual emergia em 1995.

Após uma extensa e badalada turnê, Alanis tirou férias na Índia e depois compôs o álbum Supposed Former Infatuation Junkie, lançado em 1998. A faixa "Thank U", foi o grande destaque do disco, bem mais calmo e suave que o anterior, contudo explorando as fronteiras da música pop ao incluir canções sem refrão e com letras em prosa. Participou ainda, em 1999, do polêmico filme Dogma onde interpretou o papel de Deus. Lança ainda Jagged Little Pill, Live, um resumo da sua primeira turnê feita a partir de filmagens diversas do dia-a-dia da banda.

No ano seguinte gravou Alanis Unplugged um especial da MTV no consagrado formato acústico. Com esse lançamento, a cantora entrou novamente na lista dos mais vendidos em todo mundo. Um cover para o clássico "King of Pain", do The Police, a faixa "Uninvited", gravada originalmente na trilha do filme Cidade dos Anjos, além de novas versões dos maiores hits da sua carreira, fizeram de Alanis Morissette uma das mais bem sucedidas cantoras de todos os tempos. Nesse álbum, Alanis opta por uma gama de sons mais complexa com percussão e cordas, e sucessos seus antes pesados ganham andamentos mais lentos e arranjos delicados ao violão.

Lançou ainda o CD Under Rug Swept, com composições mais maduras que, no entanto lembrava a temática feminista do seu primeiro álbum. O disco lançou hits como "Hands Clean" e "Precious Illusions", e ainda contém a música "Utopia'", lançada de graça pela Internet em homenagem aos mortos nos ataques de 11 de Setembro de 2001. Ainda lança, mais tarde, o DVD e CD Feast On Scraps mostrando a turnê do álbum anterior no mesmo estilo do seu vídeo Jagged Litlle Pill.

Em 2004, Alanis lança o álbum So-Called Chaos, produzido pela própria. A canadense ressurge como uma mulher que encontrou a paz com o mundo. Ela se afirma, num álbum autoral e confessional, compondo músicas que sintetizam seus esforços passados e sua maturidade. A maior parte das gravações foi realizada em Santa Mônica, na Califórnia, com performances executadas pela sua banda de turnê (guitarristas David Levita e Jason Orme, baixista Eric Avery, tecladista Zac Rae, baterista Blair Sinta). O disco é um conjunto das canções mais adultas e instigantes de Alanis. Composições que, mais do que nunca, exploram as dualidades emocionais da vida. "Eu realmente tendo a explorar ambos os lados de um assunto, em algumas canções aqui", confessa. "Cada lado me interessa tanto como pessoa, quanto como autora, ou então eu talvez seja esquizofrênica. Ambos os casos podem ser verdade, é claro".

No dia 13 de junho de 2005 seu CD de maior sucesso, Jagged Little Pill, completou 10 anos de lançamento, e Alanis aproveita a data comemorativa para gravar Jagged Little Pill Acoustic, disco que reúne 12 versões desplugadas e reflexivas do álbum mais famoso da trajetória musical da cantora.

No mesmo ano, Alanis Morissette relembra grandes sucessos de sua carreira com a coletânea The Collection, que inclui dentre as canções gravadas anteriormente a cover de "Crazy", do cantor Seal e Let's Do It (Let's Fall In Love) gravada originalmente para a trilha do filme De-Lovely. O disco também chegou às lojas em uma edição especial contendo um DVD com um documentário sobre a cantora.

Ainda em 2005, Alanis compõe a canção "Wunderkind" para a trilha sonora do filme As Crónicas de Nárnia, que lhe rendeu uma indicação para o Globo de Ouro.

No início de 2007 separou-se do noivo Ryan Reynolds.

Em 2007, a cantora mostra sinais de que está voltando à mídia mundial com um show no Hotel Café em Hollywood e a sua participação no Live Earth Brasil foi cancelada devido a um "erro de comunicação".

Atualmente, Alanis está compondo seu próximo disco de estúdio que será lançado no primeiro semestre de 2008 e escrevendo um livro de memórias.

O disco "Flavors of Entanglement", que terá 11 faixas, incluirá a canção "Not As We", somente piano e voz. A data de lançamento esta confirmada para o dia 20/05/2008, de acordo com o site oficial.