Cineclube "Sport"

"Cinema e esporte, mesmo possuindo raízes anteriores, são manifestações culturais típicas da modernidade. Constituem-se em poderosas representações de valores e desejos que permearam o imaginário do século XX: a superação de limites, o extremo de determinadas situações (comuns em um momento onde a tensão e a violência foram constantes), a valorização da tecnologia, a consolidação de identidades nacionais, a busca de uma emoção controlada, o exaltar de um conceito de beleza. Cinema e esporte juntos celebraram as
idéias de velocidade, eficiência, produtividade. Juntos cultivaram muitos heróis.

Com o intuito de aprofundar as discussões sobre as relações entre história, cinema e esporte, o "Sport": Laboratório de Historia do Esporte e do Lazer (www.sport.ifcs.ufrj.br) lança o "Cineclube Sport".

As atividades serão realizadas no Instituto de Filosofia e Ciências Sociais/UFRJ, sala 320F, e contarão com a presença de convidados para debater o filmes.

Primeiro Encontro

* 19 de agosto - 18h - Sala 320 F

- Filme: Belarmino (1964)

- Diretor: Fernando Lopes

- Sinopse: O retrato de um antigo lutador de boxe, Belarmino Fragoso, antigo campeão que ganha a vida a engraxar sapatos, através das suas deambulações por uma Lisboa que já não existe. A solidão, o medo e a derrota cruzam-se num filme que embaralha o documentário, a ficção e a entrevista num passeio por
antigas salas de cinema e clubes noturnos. Primeira longa-metragem de Fernando Lopes, com o apuro jazzístico de Manuel Jorge Veloso e a brilhante fotografia de Augusto Cabrita, este é um dos filmes-chave do Cinema Novo português.

- Convidado: Francisco Palomares Martinho/ Professor da Universidade do Estado do Rio de Janeiro"

O Centro Cultural Banco do Brasil [SP] começa a exibir nesta quarta-feira [30.07.2008] a mostra Os Verdes Anos do Cinema Português. O ciclo, que fica em cartaz até 17 de agosto, reúne 16 filmes produzidos entre o início dos anos 60 e meados da década de 70, que estão entre os mais importantes do chamado novo cinema português. A maioria dos filmes é inédita no Brasil.

As sessões ocorrem de quarta-feira a domingo e os ingressos custam R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada). A classificação indicativa varia de acordo com o filme.

Confira abaixo a programação do evento até a próxima quarta-feira (6/8):

30/7, quarta-feira
17h - "O Recado" (1972), José Fonseca e Costa, 16 anos
19h - "Sofia e a Educação Sexual" (1974), Eduardo Geada, 16 anos

31/7, quinta feira
17h - "Dom Roberto" (1962), Ernesto de Souza, 16 anos
19h - "Perdido por Cem" (1973), António Pedro Vasconcelos, 16 anos

1º/8, sexta feira
17h - "O Mal-Amado" (1974), Fernando Matos Silva, 16 anos (inédito)
19h - "Almada Negreiros Vivo Hoje" (1970), António de Macedo, 35 mm, 16 anos (inédito) + "Domingo à Tarde" (1966), António de Macedo, 16 anos (inédito)

2/8, sábado
17h - "Acto de Primavera" (1963), Manoel de Oliveira, 16 anos
19h - "Verdes Anos" (1963), Paulo Rocha, 16 anos

3/8, domingo
17h - "Belarmino" (1964), Fernando Lopes, (inédito em película), 16 anos
19h - "Trás-os-Montes" (1976), Margarida Cordeiro e António Reis, 16 anos (inédito)

6/8, quarta-feira
17h - "O Cerco" (1970), António da Cunha Telles, 16 anos
19h - Debate: Na Rota dos Cinemas-Novos, com Carolin Overhoff, Mauro Rovai, Luiz Carlos de Oliveira Jr. e Liciane Mamede

Endereço: R. Álvares Penteado, 112, região central, São Paulo, SP. Até 17.08.2008.

A matéria foi encontrada aqui.

É de facto muito bom, ciclicamente, ver estes filmes portugueses antigos. Satisfazem-me de forma particular, pois naturalmente induzem a boa disposição. Mas oiço falar algumas vezes do "mistério" que eles possuem, que os tornam tão vistos actualmente, uma vez que à data das suas estreias (década de 40 e 50) não obtiveram de facto muito sucesso. Penso não ser nenhum mistério.  Em primeiro lugar, pela simplicidade da fórmula, que faz com que a globalidade do filme se mantenha no essencial. Depois, argumentos muito bons, e um naipe de actores, realizadores e técnicos que aproveitavam as condições dadas pelo regime para se concretizarem estes filmes. Destacam-se os argumentos, pela quase genialidade que em alguns casos existe da utilização do humor a um nível quase...bucólico, inserido na atmosfera geral, e destacam-se os actores e actrizes pelo exemplo das suas actuações. Mas a sua actualidade, a meu ver, não passará muito por questões técnicas, apesar da relevância destas. É que vivemos num tempo célere, de pressões e rotinas que nos afligem de forma diária. Há algo de inconsciente em nós, que em nós mesmos procura algo de diferente, encontrando um eco nestas ilustrações descontraídas de outras sociedades, de outros tempos, visões que em nós despertam um pouco um desejo de outro futuro, diferente do que vemos e sentimos muitas vezes ao acordar.

Crédito do vídeo: RTP

Sinopse de Corrupção
Um Presidente, interpretado por Nicolau Breyner, deixa-se caír nas malhas da corrupção. Um inspector da Judiciária e uma prostituta de luxo, unem esforços para arranjar as provas que incriminem o corrupto Presidente...

Sinopse de Call Girl
Um Presidente, interpretado por Nicolau Breyner, deixa-se caír nas malhas da corrupção. Um inspector da Judiciária e uma prostituta de luxo, unem esforços para arranjar as provas que incriminem o corrupto Presidente...

É ousadia, sei disso, mas quero desejar-te uma longa vida para concretizares todos os projectos que tens "na gaveta"!

http://www.citi.pt/cultura/cinema/manoel_de_oliveira/

“Um Mês de Cinema Português” é o nome da iniciativa que vai ter lugar na Lagoa, Algarve, começa na próxima quinta-feira e termina a 13 de Dezembro. A iniciativa está a cargo do FICA, Festival Internacional de Cinema do Algarve, em parceria com o município da Lagoa.

O evento decorrerá no Auditório Municipal da Lagoa, às quintas-feiras, e durante quatro semanas, vão ser apresentados filmes da mais recente produção comercial portuguesa, estando também prevista a presença de realizadores, e alguns actores envolvidos nos filmes seleccionados.

O mais recente filme de Luís Galvão, “Teles Dot.com” vai abrir o espectáculo e conta com a participação de Margarida Carpinteiro e Marco Delgado.

Na semana seguinte, a 29 de Novembro, é a vez de projectar a última realização de Jorge Queiroga “Atrás das Nuvens”, cujos intérpretes principais são Nicolau Breyner, Ruben Silva e Sofia Grilo.

A 6 de Dezembro, os espectadores vão poder assistir ao último filme de Manoel de Oliveira “Belle Toujours”, seleccionado para representar Portugal na próxima cerimónia dos Óscares, concorrendo ao galardão como melhor filme estrangeiro.

O mais recente filme de Jorge Paixão da Costa, “O Mistério da Estrada de Sintra” vai ser exibido a 13 de Dezembro. O filme protagonizado por Ivo Canelas, Bruna di Túlio, António Pedro Cerdeira e ainda Nicolau Breyner e Rogério Samora, está actualmente, na competição de festivais de cinema no Brasil e no Canadá.

As sessões têm início às 21.30 horas.

- Trinta e oito anos depois de Luis Buñuel e Jean-Claude Carrière, Manoel de Oliveira proporciona o reencontro de Séverine e Henri. Ela era Deneuve, casada com um médico, frígida que procurava o prazer num bordel como prostituta. Ele era Piccoli, um dos amantes. Passados tantos anos, encontram-se. Ela é Bulle Ogier, viúva e tenta fugir dele com medo que o seu passado seja revelado. Ele é, novamente, Piccoli e tem uma revelação para fazer...

- Uma homenagem em pouco mais de 68 minutos que foi recebida entusiasticamente em Veneza, dia 13 é apresentado em Toronto e depois em San Sebastian.

- E numa altura em que se fala de filmes que aí vêm, aqui está um dos que aguardo com grande expectativa.

- Numa ilha ficticia dos Açores, Edmundo, após a morte da mulher durante o parto de Adriana proibe que haja sexo entre os habitantes. Com o tempo, a ilha corre o risco de ficar deserta e Edmundo decide dar o seu exemplo, enviando o seu mais precioso tesouro para o continente com o objectivo de "constituir familia por métodos naturais". Adriana é um filme ousado, que com esta premissa tinha tudo para ser um bom filme, mas ao fim de 30 minutos apercebemo-nos que estamos perante uma dolorosa desilusão cinematográfica.

- O filme começa na ilha, com a morte da mãe de Adriana e a revolta de Edmundo, em que se destacam as paisagens únicas da ilha do Pico. O contraste negro da basalto com o verde exuberante que nos conduz pelas vinhas do Pico até à montanha. O tempo vai passando, enquanto os homens são cada vez mais raros na ilha, partindo para a América em busca do sonho de sempre e as mulheres, vão envelhecendo amarguradas pelo destino imposto por Edmundo.

- O filme desperta para uma atmosfera onírica, povoado de um sotaque micaelense misturado com picaroto. De facto, é curioso a ilha ser o Pico, a maior parte das personagens serem micaelenses e o barco da América ser o barco que faz as viagens inter-ilhas. Mas estes são pormenores que só um ilhéu, talvez, reconheça e devem ser desculpados pela atmosfera mágica deste inicio do filme. Contudo, não deixa de ser agradável rever Gilberta Rocha, a voz grutural de Zeca Medeiros ou a paisagem do Pico.

- Todavia, a chegada de Adriana a Lisboa não é só a transição do rural exuberante para o urbano negro e desconhecido de uma cidade agitada. É também, o inicio de uma sucessão de cenas desalinhadas, deixadas ao avulso e sem objectivos. A narrativa perde-se e os diálogos são extremamente frágeis que oscilam entre o vulgar, a tentativa cómica e o pretenciosismo moral e de costumes, acentuando-se a pouca qualidade de um elenco que não consegue convencer, à excepção de Adriana, Saturninho e o pequeno Amadeu.

- Depois de ser assaltada no aeroporto de Lisboa, Adriana vagueia pelas ruas desculpando-se e procurando resposta para o seu azar. A ingenuidade de Adriana é magistralmente representado por Ana Moreira, que acaba por chegar a um café num bairro de Lisboa. Entretanto, perde outra mala e é indagada pela origem do seu sotaque repetidamente e num numero exagerado de vezes. No café, conhece Estela que a ajuda e leva para casa, onde tudo vai mudar.

- O filme conduz-se num inicio onirico, numa chegada quase almodovariana a Lisboa e ao universo de Saturninho, num road-movie sensual numa motorizada de caixa, passando pelo portugal litoral e Apúlia até um barroquismo num solar português. Teria funcionado, mas as falhas narrativas são enormes, perdendo toda a consistência a favor de um facilitismo e de uma tentativa de ser diferente.

- Inevitavelmente, Adriana regressa à ilha, de ventre vazio e alma desfeita. Desiludida com o continente e a mesquinhez das pessoas. Magoada com o seu fracasso, na esperança de voltar a ser Adriana e mergulhar nas águas puras do Pico. Entretanto, nasce uma nova criança na ilha, às escondidas de Edmundo, fruto do Espirito Santo. Talvez...

** Razoável

Melhor Filme Português no IndieLisboa 2005.

- Do fascínio da Super8, dos arquivos da RTP e das imensas fotografias de Carlos Paredes surgem as imagens improvisadas ao som da guitarra e da voz do músico. Servindo-se do concerto de 1984 no Carlos Alberto, no Porto, em que Carlos Paredes contava histórias antes de cada música, Egdar Pera constrói um documentário, em 17 movimentos, que nos oferece uma visão participante sobre a personalidade e música do génio.

- Durante 70 minutos, a cadência da voz de Paredes e da sua guitarra transportam-nos para uma intemporalidade. As imagens misturadas, em que dificilmente se consegue descobrir o tempo a não ser que dele se tenha feito parte, acompanham harmoniosamente a vida de Paredes.

- Para quem gosta de Paredes, o documentário é uma pérola, como um videoclip continuo num regresso aos verdes anos. Para quem não conhece, de certeza que não ficará indiferente a estes movimentos.

**** Bom (+)

Temas interpretados por Carlos Paredes:
In Memoriam, Canto do Rio, Dança dos Camponeses, Improvisação, Canto de Embalar, Danças Palacianas, Canto do Amor, Prólogo, Dança de Aldeia, Fantoche, Canto do Amanhecer, Canto de Rua, Despertar, RaizCanto do Trabalho, Fado Moliceiro, Festa da Primavera.

- Conto o fim, conto a história, conto tudo. Por ser português, deveria ser mais brando? Talvez desculpar a debutância, mas aos 20 minutos do filme, o fim já era esperado... Um manta de retalhos de fimes de exorcismos e casas assombradas. Todavia, é um começo no fantástico do cinema nacional.

- Uma familia lisboeta herda uma casa algures no interior do país, e decidem (o pai, é claro) que uma mundança do ambiente fará bem a todos (que se opõem, mas consentem). E lá vão... Há o pai céptico (homem de ciência, biólogo, como convém), a mulher (frágil, facilmente sugestionável), a filha mãe solteira (assustada com as mudanças na sua vida), o filho mais velho (rebelde e estudante de medicina, mais céptico e arrogante que o pai) e o filho mais novo (qual puto do sexto sentido)... Até a familia é típica.

- A partir daí, é o habitual na aldeia do interior - pessoas desconfiadas, população envelhecida, o padre de todos, as lendas e superstições. Aliás, é neste assunto que o filme se torna mais genuíno, pe. "no fim da missa, quando o padre se esquece de fechar o missal, as bruxas não se levantam" ou "o targo, o gato que mija nas pernas das jovens com cio"...

- Os actores, embora com nome no cinema, teatro e televisão, são francamente maus. Destaca-se o rapaz do outrora "adeus pai", José Afonso Pimentel, passados dez anos, consegue encarnar a personagem de Rui com solidez e convicção.

- O fim - o exorcismo de Rui, a morte do puto, a revolta do pai com sentimentos de culpa - era previsível desde o inicio do filme. Todavia, foi um fim demasiado fácil, rápido e pouco explorado...

- Em termos de realização, há momentos bons... alguns planos engraçados mostrando imaginaçao, um genérico feito com um jogo de profundidade de campo muito bom, o interior do país numa amostragem com uma cadência quase poética. Apesar de alguns aspectos promissores, há sequências tipicamente passadas a químico de alguns filmes americanos.

*** Razoável