EM CARTAZ

Espetáculo: ADVOCACIA SEGUNDO OS IRMÃOS MARX

Uma advogada corrupta e seus preguiçosos assistentes tentam dar golpes nos clientes que os procuram.

Texto: Bernado Jablonski. Direção: Fabiano Valor. Com Heloísa Perissé, Marcelo Adnet, Fernando Caruso.

Dias/Horários/Preços: R$40. Terças e Quartas às 21h.

Local: Teatro das Artes (Rua Marquês de São Vicente, 52, Shopping da Gávea)

Contato: (21) 2540-6004

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Espetáculo: AMIGO É PRA ESSAS COISAS

A comédia do estreante Vitor Hugo Marques trata do universo masculino representado por Amadeu, um quarentão com cinco filhos de cinco ex-casamentos.

Direção: Daniel Dias da Silva. Com Gláucio Gomes, Dig Dutra, Paulo Giardini.

Horários/Preços: R$40 (Qua) e R$50 (Qui). Quartas e Quintas às 21h.

Local: Teatro dos Grandes Atores (Av. das Américas, 3.555, Shopping Barra Square. Barra da Tijuca)

Contato: (21) 3325-1645

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Espetáculo: ÀS FAVAS COM OS ESCRÚPULOS

Bibi Ferreira estrela a comédia de Juca de Oliveira fazendo o papel da mulher de um senador de República que descobre que o marido tem uma amante.

Direção: Jô Soares. Com Gracindo Júnior, Bárbara Paz, Daniel Warren.

Dias/Horários/Preços: R$80 (QUI/SEX/DOM) e R$ 100 (SÁB). Quinta a Sábado às 21h.

Local: Teatro Clara Nunes (Rua Marquês de São Vicente, 52, Shopping da Gávea)

Contato: (21) 2274-9696

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Espetáculo: ATOS SEM PALAVRAS I

A Última Gravação de Krapp. Sérgio Britto apresenta duas peças curtas de Samuel Beckett, que tratam do arrependimento de um homem pelas escolhas de sua vida e a luta de uma pessoa para sobreviver em uma situação desesperadora.

Adaptação e direção Isabel Cavalcanti.

Dias/Horários/Preços: R$15. Sexta a Domingo às 19h30.

Local: Espaço Oi Futuro (Rua Dois de Dezembro, 63, Flamengo)

Contato: (21) 3131-3060

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Espetáculo: AO MEU RIO

Declarações de Amor: uma exaltação musical. Bossa-nova, samba e até discoteca são alguns dos gêneros musicais utilizados para falar do Rio de Janeiro.

Musical escrito e dirigido por Antônio De Bonis. Com Andréia Veiga, Stella Maria Rodrigues e Renato Rabelo.

Dias/Horários/Preços: R$30 (QUI)/R$40 (SEX a DOM). Quinta a Sábado às 21h e Domingo às 20h.

Local: Teatro Café Pequeno (Av. Ataulfo de Paiva, 269, Leblon)

Contato: (21) 2294-44809

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El popular Homer Simpson intentará votar a Barack Obama en las próximas elecciones... Pero no podrá. La máquina en donde se emite el voto sólo le permitirá apoyar al candidato republicano, John McCain.

Los Simpson, una serie de televisión caracterizada por sus agudas críticas sociales y políticas, ha irrumpido en las elecciones a la presidencia de EE UU con estepolémico capítulo.

El origen del gag está en la empresa que, desde 2002, se ocupa de las máquinas en la que los norteamericanos emiten sus votos: Diebold. Una empresa bastanteligada al partido republicano hasta el punto de que dió fondos a la campaña del actual presidente George W. Bush.

- 15.10.2008 = Paulo José apresenta o solo "Umbandangandãns", baseado no texto do ator e diretor Ricardo Guilherme

- 22.10.2008 = "Bienal Internacional de Dança do Ceará - De Par em Par 2008", mostra de vídeo-dança, organizada em parceria com o Alpendre, dentro da programação do I Encontro Terceira Margem

- 29.10.2008 = Valéria Pinheiro e JP Lima apresentam o espetáculo "Assim é, se lhe parece".

Ainda no dia 30 de setembro, às 14 horas, o contador de histórias paulista José Bocca dará início à oficina Boca Cheia de Histórias, que terá continuidade nos dias 1º, 2 e 3 de outubro, no mesmo horário. A oficina é sobre a arte de narrar histórias aplicando técnicas de postura vocal e corporal. Já no dia 1º de outubro, o contador de histórias Pierre André ministrará a Oficina de Origami, onde ensinará a técnica tradicional japonesa de dobradura de papel a partir de narração de contos. A oficina acontece em dois horários alternativos, às 10h e às 15h do mesmo dia.

No dia 2 de outubro, às 9 horas, terá início o Festival Infantil de Contos Aletria. O festival será comandado por contadores de histórias e músicos de Minas e outros estados brasileiros, com um repertório que inclui o que há de melhor na tradição da narrativa oral de histórias: contos, músicas e brincadeiras de várias partes do mundo. O festival acontecerá às 14h e às 15h30min do dia 2 de outubro; às 9h, 14h e 15h30min do dia 3 de outubro e será encerrado no dia 4, às 15 horas.

Também no dia 2 de outubro, às 20 horas, haverá a Noite de Contos Aletria, animada noite de contação de histórias promovida pelo Instituto Cultural Aletria, de Belo Horizonte, com o objetivo de promover a tradição oral, através de histórias, lendas, causos, usos e costumes que, a partir da palavra encantada dos narradores, fundamenta e fortalece a identidade cultural.

Em Piracicaba as apresentações acontecerão nos dias 19, 20 e 21 de setembro, na Praça Central, das 15 às 21 horas. O projeto é uma apresentação de AcelorMittal e Belgo Bekaert Arames. A companhia paulista Abaréteatro lançou o projeto com uma programação incluindo peças de teatro, teatro infantil, teatro de bonecos, apresentações de bandas, intervenções e sessões de cinema. Além do Abaréteatro, outros grupos se apresentarão no projeto: Circo Navegador, Cia. De 4 No Ato, Russo Jazz Band, Banda Siri Na Latta, Bárbara Pappert e o convidado local Tom Brasa. A maioria dos espetáculos tem inspiração no folclore, na cultura e na história do Brasil.

Com nove metros de comprimento e seis de largura, o contêiner do Teatro a Bordo foi idealizado pelo grupo para cumprir as funções de palco e baú para o transporte dos cenários e equipamentos de iluminação e som. Depois de estacionado, um dos lados do contêiner se abre e vira um tablado. O transporte é feito por um caminhão, que leva a estrutura aos locais públicos onde acontecerão as exposições em cada cidade. Para Talita Berthi, coordenadora do projeto, o retorno do público, de todas as idades, nestas apresentações tem sido excelente: "O contêiner funciona como um instrumento de trocas e de culturas, acho que por isso as pessoas se identificam tanto com o projeto e com os espetáculos", afirma.

Também serão entregues troféus para os melhores espetáculos adulto e infantil nas seguintes categorias: ator coadjuvante, atriz coadjuvante, cenário, figurino, texto original, iluminação, trilha sonora, júri popular e Prêmio Destaque - individual ou coletivo - para categoria ou artista que se destacar de forma diferenciada no festival. A promoção é uma iniciativa da Prefeitura de Juiz de Fora, através da Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage (Funalfa).

Os interessados podem conhecer o edital e imprimir a ficha de inscrição através do site da Funalfa ou solicitar informações pelos telefones (32) 3690-7044 ou 3690-7033. Os concorrentes devem encaminhar a inscrição, um DVD ou fita VHS do espetáculo inscrito, o texto original ou a adaptação do mesmo, duas fotos com alta resolução para divulgação, release do espetáculo inscrito, autorização da Sociedade Brasileira de Autores Teatrais (Sbat) ou do autor do texto, autorização da Associação Brasileira de Música(Abramus), se necessário, para: 3º Festival Nacional de Teatro de Juiz de Fora - Fundação Cultural Alfredo Ferreira Lage (Funalfa), situada à Avenida Rio Branco, 2234 - Centro, CEP 36016-310, Juiz de Fora, MG.

O principal objetivo do festival é proporcionar o intercâmbio da classe teatral e facilitar o contato com práticas exercitadas em todo o país. Os selecionados receberão da organização do evento camiseta do festival e crachá de acesso gratuito a todas as apresentações. Para artistas e companhias de outras cidades é oferecido alojamento, café da manhã, almoço, jantar e uma ajuda de custo para transporte. Outras informações na Assessoria de Imprensa da Funalfa pelos telefones (32) 3690-7044 ou (32) 3690-7033.

  O espetáculo "Um Cantinho, Um Violão" é a atração deste domingo (24), às 12h, na Hebraica, em São Paulo. O repertório traz canções de nomes da bossa nova, como Tom Jobim, em comemoração aos 50 anos do movimento musical, celebrados em 2008. Além das músicas do gênero consagrado pelo banquinho e violão, também estão programadas canções que marcaram os tempos áureos do rádio no Brasil, os festivais da MPB e os protestos contra a ditadura militar.

O maestro Cláudio Weizmann dirige a apresentação, que terá 25 violinistas interpretando alguns clássicos da música popular brasileira. O evento ainda tem participação especial da Orquestra Jovem do Lar das Crianças da CIP (Congregação Israelita Paulista).

Pra quem gosta...um prato cheio de boas lembranças e pra quem esta descobrindo a música em um todo... conhecer todos os tipos de músicas, vai aí a minha dica.

"Um Cantinho, Um Violão"
Quando: domingo (24), às 12h
Onde: Teatro Arthur Rubinstein, na Hebraica (r. Hungria, 1000, São Paulo; tel 0/xx/11/3818-8888)
Quanto: grátis (retirada de ingressos 40 minutos antes do início do espetáculo)

Serão analisados projetos apresentados nas áreas de artes visuais (fotografia, escultura, pintura, gravura, desenho, instalação, objeto, videoinstalação, intervenção e novas tecnologias ou performances); artes cênicas (teatro, dança e performance de palco); música; cinema e outros. E nas modalidades: espetáculos, exposições, exibições, palestras, encontros, cursos, workshops, oficinas e lançamento de livros. Informações podem ser obtidas pelo telefone 0800-704-5068, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h.

O Cultura Artística tinha minhas duas salas de teatro favoritas. A visão do palco era perfeita de qualquer assento, e as poltronas muito confortáveis (raridade nos teatros brasileiros).

Situava-se num dos principais pontos culturais de São Paulo (a Praça Roosevelt), o que nos permitia degustar um vinho após o espetáculo, em um dos bares ao seu redor, frequentados por artistas de todas as classes e segmentos. Além do mais, os preços dos ingressos eram bem acessíveis (em relação à qualidade dos espetáculos aos que a sala abrigava). 

Daquela platéia presenciei peças teatrais inesquecíveis e atores esplêndidos!

Pisaram naquele palco nomes como Jardel Filho, Cacilda Becker, Sérgio Cardoso, Bibi Ferreira, Walmor Chagas, Maria Della Costa, Antonio Fagundes, Marco Nanini, Fernanda Montenegro, Marília Pera, Karin Rodrigues, Ney Latorraca, Aracy Balabanian, Jô Soares, Eva Wilma, Beatriz Segall, Juca de Oliveira, Denise Fraga, Marieta Severo, Regina Duarte, Debora Bloch, Ary Fontoura, Andrea Beltrão, Renata Sorrah, Diogo Vilela, Fernanda Torres, Tônia Carreiro, Procópio Ferreira e Paulo Autran (aliás, o Cultura foi palco da última encenação deste grande mestre do teatro). 

Nos anos 60, o teatro passou por um momento complicado e a falta de verba fez com que o mesmo fosse alugado pela TV Excelsior. Mas, em 58 anos de atividade, o Cultura Artística tornou-se símbolo da vida cultural de São Paulo por manter-se sempre fiel à proposta de oferecer espetáculos de qualidade.

Mas, neste domingo, dia 17, um incêndio atingiu o Teatro Cultura Artística, destruindo toda uma história de música e drama. O teto do teatro desabou, o terceiro andar, onde ficava a Sala Esther Mesquita (foto acima) foi totalmente destruído, o andar de baixo ficou alagado e  todo o figurino e cenário das peças ''O Bem Amado'' e ''Toc Toc'', além de dois pianos, mesas de som e de luz e outros equipamentos foram destruídos. Por milagre, o afresco de Di Cavalcanti na fachada, com 48 metros de largura e 8 de altura, foi uma das poucas peças não danificadas durante as mais de quatro horas de fogo.

"O administrador do teatro Paulo Calux disse que o porteiro do prédio chegou a ver uma bola de fogo no palco. Foi o porteiro que acionou os bombeiros. Há 14 anos trabalhando no teatro, ele sentiu cheiro de fumaça às 4 horas. Subiu as escadas, abriu as portas da sala Esther Mesquita e viu fumaça e parte das paredes desmoronando." (Fonte: O Estado de S. Paulo)

Não se sabe o motivo do incêndio e, também, não se tem idéia do futuro que o Cultura Artística terá. Resta torcer para que este símbolo cultural seja reconstruído. Se precisar fazer campanha, passeata ou protesto para que as autoridades tomem uma atitude, eu me disponibilizo a sair por aí levantando a bandeira da arte paulistana que, por nunca ter sido uma prioridade da política brasileira, não pode ficar sem este espaço tão importante. 

Na Sala Rubens Sverner, estava em cartaz Toc Toc, dirigida por Alexandre Reinecke. "Alguns teatros de São Paulo já nos contataram para receber o espetáculo. O show tem de continuar", diz Tuba Junior, produtor de Toc Toc. A peça estava em cartaz no local desde 10 de maio, sempre com sessões lotadas, segundo Junior.

 Sábato Magaldi
Crítico teatral, ensaísta e professor
"Sei que o Teatro Cultura Artística foi uma realização maravilhosa por parte de d. Esther Mesquita. Não se fez discriminação de nada, mas pensou-se, antes de qualquer coisa, na qualidade da programação. É uma perda terrível, inestimável, mas acredito que as pessoas de bom gosto vão reconstruí-lo, espero que tenham o bom senso de fazer isso. É um teatro de belíssima tradição que não pode desaparecer de uma hora para outra. A cidade de São Paulo não pode perder um teatro dessa qualidade, é uma obrigação de todo mundo trabalhar para resgatá-lo".

Maria Adelaide Amaral
Escritora e dramaturga
"Fiquei desolada como todo mundo, ainda mais porque sou assinante da Sociedade de Cultura Artística. É um espaço que tem uma história, que tem uma relação importante com o teatro brasileiro desde a década de 1950, abrigou companhias importantíssimas. Além disso, é também um espaço precioso para a música erudita nessa cidade onde os espaços para a música são cada vez mais raros. Vamos com certeza nos mobilizar e reconstruir esse patrimônio muito importante para a cultura não apenas de São Paulo mas de todo o Brasil".

Veja o vídeo da matéria da Rede Globo:

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM870385-7823-POLICIA+PROCURA+AS+CAUSAS+DO+INCENDIO+NO+CULTURA+ARTISTICA,00.html

E o vídeo da matéria da Globo News:

http://video.globo.com/Videos/Player/Noticias/0,,GIM870135-7823-SP+BOMBEIROS+CONTROLAM+INCENDIO+NO+CULTURA+ARTISTICA,00.html

"Traces", da companhia Les 7 Doigts de la Main (Os Sete Dedos da Mão), chega a SP. Criada em 2002, por ex-integrantes do Cique du Soleil, a companhia mistura técnicas circenses com recursos de dança, instalações visuais e elementos de alguns esportes, como o basquete.

"Império da Mongólia"
Da China, a trupe do Circo de Beijing traz o espetáculo "Império da Mongólia", que faz apresentações até domingo (10), no Via Funchal.

Com passagem por mais de 40 países, a encenação se baseia nas técnicas da tradicional acrobacia chinesa e inclui demonstrações de contorcionismo, lutas de guerreiros e números de mágica.

Via Funchal - r. Funchal, 65, Vila Olímpia, São Paulo, SP. Tel. 0/xx/11/3188-4148. 3.203 lugares. Sáb.: 21h. Dom.: 20h. 120 min. Livre. Ingr.: R$ 40 a R$ 150.

já tinha visto na televisão... vem mesmo a calhar!!!

estes senhores são muito bons...

A comissão de seleção do 5º Festeatro será formada por três integrantes do Teatro Popular de Ilhéus e dois representantes da Fundação Cultural de Ilhéus. Os espetáculos considerados aptos para se apresentarem durante o evento serão divulgados no dia 25 de agosto. Terão prioridade as organizações que promovam a atividade de teatro de grupo em exercício contínuo e grupos em formação com proposta de continuidade.

Segundo o diretor da Casa dos Artistas, Romualdo Lisboa, o 5º Festeatro será uma oportunidade de intercâmbio entre os grupos do estado. "O público também poderá assistir espetáculos variados a preços populares, já que as entradas custarão apenas R$ 4,00 a inteira e R$ 2,00 a meia", complementou. O regulamento do 5º Festeatro está disponível no blog da Casa dos Artistas. Para mais informações, os interessados podem enviar emails para Casa dos Artistas ou Teatro Popular de Ilhéus. ou pelos telefones (73) 3634-6269 ou 3634-5818.

01º/08/2008, São Paulo - Dois Perdidos Numa Noite Suja

Em Dois Perdidos Numa Noite Suja, Tonho e Paco dividem um mesmo quarto em uma hospedaria de última categoria e trabalham juntos como carregados de caixas em um mercado.

Os dois são empurrados para a marginalidade, justificando-se um deles, por não ter um sapato com que se apresentar aos outros, e o outro por ter perdido sua flauta, que seria seu ganha pão.

01°/08/2008, São Paulo - Curso livre de pintura a óleo

O curso será ministrado pela talentosa artista plástica Titina Corso.

As aulas serão às terças- feiras das 14:30 às 17:30 hs ou das 19:00 às 22hs.

Mensalidade: R$ 180,00

Informações e inscrições : Empório Artístico Michelangelo (Rua Fradique Coutinho 798, Vila Madalena, São Paulo/SP) / (11) 38150993 / 38132577 / www.emporiomichelangelo.com.br / loja1@emporiomichelangelo.com.br

01º/08/2008, São Paulo - Cisne Negro dança “Entre Trilhas e Tramas”

A diversidade, marca constante da companhia Cisne Negro, se agrega à linguagem contemporânea e à proposta de formação de novas platéias, daí resultando em espetáculos acessíveis e contemporâneos.

A Cisne Negro Cia. de Dança apresenta-se no Teatro Municipal de São Paulo nos dias 1, 2 e 3 de agosto com o espetáculo “Entre Trilhas e Tramas”. No palco, as coreografias Trama (Rui Moreira), Trilhas (Antonio Gomes) e Revoada (Gigi Caciuleanu).

A coreografia Trama, com direção de Rui Moreira, explora elementos populares do imaginário brasileiro por meio de músicas de Lenine e Mestre Ambrósio. Em Trama, o Cisne Negro aposta no que está além das aparências, investe nas implicações emocionais e faz um tributo ao caldeirão cultural brasileiro. "É um espetáculo inspirados na nossa cultura, com um tratamento bem brasileiro. Na coreografia Trama há música de Lenine e do grupo Mestre Ambrósio, ambos pernambucanos. Tudo numa linguagem contemporânea, que é a nossa linguagem", adianta a diretora do grupo, Hulda Bittencourt.

Com concepção de Antonio Gomes, a coreografia Trilhas é baseada em duas composições de Ney Rosauro: ‘Rapsódia para Percussão solo e Orquestra, Op. 17.1’ e ‘Concerto para Marimba e Orquestra, Op. 12’. Carioca, Ney Rosauro tem se destacado como um dos mais importantes percussionistas sinfônicos da atualidade. Antonio Gomes, brasileiro, iniciou sua carreira internacional no Ballet du Grand Théâtre de Genève na Suíça. Como coreógrafo, Antonio Gomes pôde trabalhar com renomadas companhias de dança, além de ocupar importantes cargos de direção em teatros de países como: Suíça, França, Alemanha, Áustria, Israel, Argentina, Brasil, Porto Rico e República Dominicana.

Concepção do coreógrafo romeno Gigi Caciuleanu, Revoada reúne duas peças de Stravinsky que têm o fogo como tema: Pássaro de fogo e Trabalhos de fogo, “tentando traduzir em dança o processo químico que faz com que o negro (carvão) se transforme em vermelho (fogo, energia), simbolizando um cisne de fogo pleno de energia para uma revoada de mais 30 anos de sucesso”, segundo Caciuleanu.

01º/08/2008 - A Múmia: Tumba do Imperador Dragão estréia nos cinemas

O explorador Rick O'Connell enfrenta mais uma grande aventura, dessa vez ele em viagem à China, acompanhado do filho Alex. Lá, eles despertam a múmia de Han, imperador amaldiçoado pela bruxa Zijuan há milhares de anos e agora ameaça transformar o mundo num abismo.

01º/08/2008 – Meu Irmão É Filho Único estréia nos cinemas

Entre os anos de 1960 e 1970, dois irmãos tentam mudar o mundo, cada um a sua maneira. O mais velho, Manrico membro ativo no partido comunista local. Accio o caçula, se envolve com o reacionário partido fascista. Rivais na política, eles também se antagonizam na luta pelo amor da bela Francesca.

01º/08/2008 – O Verdadeiro Amor estréia nos cinemas

Inge é uma alemã recém chegada em Minnesota para um casamento arranjado com Olaf, um fazendeiro norueguês. No pós-guerra da 1ª Guerra Mundial, o pastor local proíbe o casamento dos dois. Apaixonados, Inge e Olaf acabam unindo toda a comunidade ao redor do jovem casal.

01º/08/2008 - Quando Estou Amando estréia nos cinemas

Um cantor de bailes, galanteador um tanto envelhecido, tem uma carreira estabelecida nas pequenas casas de show do interior da França. Solitário, ele tem sua vida transformada quando se envolve num romance com uma jovem corretora de imóveis recém-divorciada.

01º/08/2008, São Paulo - O pupilo quer ser tutor

Abertura do Festival Palco Giratório.

Em cena, a relação de poder entre dois homens, o pupilo e o tutor. Teatro, dança, performance e pantomima convivem de forma inusitada nesta obra. Texto de Peter Handke. Direção de Francisco Medeiros. Com a Cia. Teatro Sim ... Por Que Não ?!!

Segue programação cultural promovida pela Secretaria Municipal de Cultura - São Paulo

Alguns espetáculos são gratuitos, outros com ingressos a preço popular. Vale a pena conferir!

Teatro

Programação Julho

Estréia

Adulto

• AMADA, MAIS CONHECIDA COMO MULHER E TAMBÉM CHAMADA DE MARIA
  Cia. Artehúmus de Teatro. Dir.: Evill Rebouças. Com Daniel Ortega, Edu Silva, Leonardo Mussi e outros. 80 min.
  Narrativa de mulher que teve 180 milhões de filhos. Dona de várias faces, de mãe comum, que sente prazer e desprazer na fecundação, a “pátria-mãe”, que se prostitui com estrangeiros para melhorar a vida dos filhos.
  / Teatro João Caetano. Zona Sul. De 4/7 a 3/8. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h. R$ 15. Dias 4, 5 e 6/7. Grátis
• CORDEL DO AMOR SEM FIM
  Trupe Sinha Sózima. Texto: Claudia Barral. Dir.: Anderson Maurício. Com Anderson Maurício, Evie Milani, Fernando de Marchi e outros. 50 min. 12 anos.
  Espetáculo apresentado em um ônibus urbano, que trafega pelas ruas da cidade mostrando uma história de amor quase verídica, que se passa às margens do Rio São Francisco. Carminha que gosta de José, que deseja Teresa, que espera por Antonio, para desespero de Madalena.
  / Centro Cultural São Paulo – ônibus em frente ao jardim interno (32 lugares). Centro. De 10 a 31. 5ª, 19h e 21h. R$ 15. Dia 17, preço popular: R$ 2
• A GAIOLA DAS LOUCAS
  Cia. Purangaw.
  Casal formado por dois homens enfrenta uma série de confusões quando o filho de um deles decide levar os pais conservadores de sua noiva para um jantar em família.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dias 5 a 26. Sáb., 20h. Grátis
• INVERSÃO
  Teatro de Paisagem. Texto: André Colazzi. Dir.: André Colazzi. Com Gustavo Engracia, VJ Débora Kaz, Fábio Lopez e outros. Músico: DJ Will Robson
  A narrativa do texto coloca em cena um homem que está invertido, com os órgãos para fora e a pele para dentro. Os atores fazem uma reflexão sobre o que queremos inverter em nossas vidas, em nosso país ou em nós mesmos.
  / Inscrições na recepção. Centro Cultural da Juventude – Anfiteatro. Zona Norte. De 12 a 20. Sáb., 20h. Dom., 18h30. Grátis
• ROSA DE VIDRO
  Cia. da Memória. Texto: João Fábio Cabral. Dir.: Ruy Cortez. Com Julia Bobrow, Victória Camargo, Tales Penteado e Ricardo Gelli. 75 min. 14 anos.
  Anos depois de sofrer uma lobotomia pré-frontal, mulher recebe, no sanatório onde vive, a visita de seu irmão. O encontro resgata lembranças de um passado de fantasia, dor e solidão.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emílio Salles Gomes. Centro. De 8/7 a 14/8. 3ª a 5ª, 21h. R$ 15. Dia 17/7, preço popular: R$ 2
• VESTIDO DE NOIVA
  Os Satyros. Texto: Nelson Rodrigues. Dir.: Rodolfo Garcia Vázquez. Com Cléo de Paris, Ivam Cabral e outros. Drama. 80 min. 14 anos.
  Montagem contemporânea para o texto clássico de Nelson Rodrigues, no qual uma mulher atropelada relembra momentos de sua tragédia pessoal, na relação com o marido e a família.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho. Centro. De 23/7 a 14/9. 4ª a sáb., 21h. Dom., 20h. R$ 15. Dia 30/7, preço popular: R$ 2
• VESTIR O PAI
  Pequeno Teatro das Inquietações. Texto: Mário Viana. Dir.: Ângela Barros. Com Valéria Lauand, Roberto Mello, Tatiana Pacor e outros. Tragicomédia. 60 min. 14 anos.
  Família de classe média discute venda da casa, enquanto o pai, moribundo, agoniza no leito.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emílio Salles Gomes. Centro. De 4/7 a 17/8. 6ª e sáb., 21h. Dom., 20h. R$ 15. Dia 11/7, preço popular: R$ 2

TODA TERÇA TEM TEATRO
3ª / 20H / GRÁTIS

Mostra de trabalhos de grupos participantes do Teatro Vocacional.

• A BORBOLETA PLOC
  Grupo Panelinha da Casa. Comédia. 40 min. 3 anos.
  Ploc é uma borboleta especial. Apaixonada por Dom Louva-a-deus, rodeada de amigos, terá de escapar à perseguição de um caçador de borboletas e seu ajudante, que a querem para sua coleção.
  / Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 1º
• DOM CASMURRO
  Grupo Artemanha. Drama. 90 min. 12 anos.
  Dois amigos de infância se casam por amor, e são felizes até que o comportamento de sua esposa, no velório de um amigo do casal, desperta um ciúme doentio no marido, que leva a uma sofrida separação.
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 1º
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 15
  / Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 29
• A LUTA PELO VERDE
  Grupo: TPC - Teatro Popular Comunitário. Drama. 45 min. 10 anos.
  Interessados em se tornar ecologistas, três estudantes realizam uma expedição até a mata. Encontram um caçador que está usando a floresta para colocar seu plano de destruição em prática.
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 1º
  / Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 8
  / Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 15
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 22
• O MENDIGO OU O CACHORRO LOUCO
  Cia. de Teatro Faces Ocultas. Comédia. 45 min. 14 anos.
  Quando seis “imperadores” – Júlio César, Alexandre o Grande, Maria Antonieta, Napoleão Bonaparte, Adolf Hitler e George W. Bush – se dirigem às comemorações de suas conquistas, encontram com seis mendigos no caminho, com os quais travam um diálogo filosófico e político sobre as diferentes condições de suas posições.
  / Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 1º
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 15
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 29
• A FARSA DO BOI
  Cia. Pé de Pano. 50 min. Livre.
  Espetáculo cheio de cor e diversão para todas as idades, inspirado nas tradições do Boi Bumbá.
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 8
  / Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 22
  / Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 29
• FRANCISCO & CLARA
  Grupo Espalhafatos. Drama. 50 min. 7 anos.
  Baseado no filme Irmão sol, irmã lua, de Franco Zeffirelli, a peça conta, por meio de cenas e músicas, a trajetória e os feitos de São Francisco de Assis e Santa Clara.
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 8
• A VIDA É SONHO
  Grupo de Arte Baobá. Drama. 90 min. 14 anos.
  O Rei Basílio manteve seu filho preso em uma torre desde seu nascimento, porque acreditou nas predições dos oráculos que anunciaram que ele seria tirano e cruel. Quando está prestes a designar seu sucessor, repensa e decide testá-lo no trono por um dia.
  / Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 8
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Dia 29
• LAMPIÃO, O CANGACEIRO CAPITÃO
  Grupo Filhos de Maria Gorette. Drama. 45 min. 10 anos.
  A história da vida de Lampião desde sua infância: os sofrimentos da família, a morte dos pais assassinados “pelos macacos” (policiais), a entrada no cangaço, os principais combates, a fé em Deus e em padre Cícero, e seu amor por Maria Bonita.
  / Teatro Alfredo Mesquita. Zona Norte. Dia 15
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Dia 22
• MARIDO, MATRIZ E FILIAL
  Cia. da Tchecka. Comédia. 50 min. 14 anos.
  Comédia baseada na traição entre três personagens. O interrogatório se inicia pelo marido e, então, fatos inusitados vão surgindo.
  / Centro Cultural da Juventude. Zona Norte. Dia 22

Em cartaz

• HELLO, BOY!!!
  Cia. Negrogatto de Teatro. Dir. e interpretação: Paulo de Azevedo e Ângela Bianchi.
  Professora de 40 anos nutre um carinho especial por um aluno de 17, que sofre de leucemia.
  / Teatro Paulo Eiró. Zona Sul. Até dia 6. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h. R$ 15
• O PODER DA MÚSICA E A SERPENTE ENCANTADA
  Núcleo Basílica. Concepção, dir. e interpretação: Deca Madureira. Músicos: Beto Ferreira, Heudes Régis, Luciana Ponce e outros. Dançarina: Débora Calsavari. Musical. 60 min. 12 anos.
  Aventura brasileira por meio dos instrumentos musicais populares, em que o público é convidado a conhecer ritmos e festejos típicos.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa. Centro. Até dia 9. 3ª e 4ª, 19h30. R$ 10
• O PROVEDOR 
  Texto: Marcos Benedito de Oliveira. Dir.: Christina Trevisan. Com Newton Saiki, Lídia Engelberg e atores estagiários.
  Em uma fazenda estéril, casal questiona as razões pelas quais o homem vê anjos e dá à luz a rãs, enquanto a mulher planta árvores que produzem espelhos.
  / Centro Cultural São Paulo – Espaço Cênico Ademar Guerra. Centro. Até dia 16. 3ª e 4ª, 21h. R$ 15
• SOBRE AMOR E LIBERDADE
  Circo Teatro Ybimarã. Dir. e interpretação: Elaine Weinfurter e Marllon Chaves.
  O espetáculo reúne três peças curtas: O matadouro municipal, Fala-me como a chuva e deixa-me escutar e Auto da fé, do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams. Os textos tratam das relações humanas que se transformam com o passar do tempo.
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Até dia 27. 6ª e sáb., 21h. Dom., 19h. R$ 15

REPERTÓRIO 20 ANOS DO FORA DO SÉRIO
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO / CENTRO

• AUTO DA BARCA DO INFERNO
  Texto: Gil Vicente. Dir. e adaptação: Jair Correia. Com André Cruz, Tânia Alonso, Luís de Toledo e Fabrício Papa. Farsa. 60 min. 14 anos.
  Retrata o momento em que os mortos são recebidos para iniciarem a última viagem ao céu ou ao inferno, revelando a miséria humana, o suborno, a corrupção e as glórias prometidas por Deus na vida eterna.
  / Espaço Cênico Ademar Guerra. Até dia 18. 5ª e 6ª, 21h. R$ 15
• O ASNO
  Texto baseado na obra de Dario Fo. Dir.: Miriam Fontana. Com Tânia Alonso, Miriam Fontana, Luís de Toledo e outros. Commedia dell’arte. 60 min. 14 anos.
  Uma companhia de atores de commedia dell’arte chega para contar a história de Arlecchino (Arlequim), constantemente enganado por seus amigos, Razzulo e Scaracco, e suas confusões para provar à namorada a sua virilidade.
  / Acesso ao Jardim Eurico Lopes (rampa do Metrô). Até dia 19. Sáb., 11h. Grátis
• A COISA PRIVADA
  Com Tânia Alonso, Miriam Fontana, Larissa Medeiros e outros. Farsa. 60 min. 14 anos.
  Em uma época distante, três velhos, cansados de presenciar a corrupção e a falência de todo o sistema público de onde vivem, decidem abandonar sua terra natal em busca do paraíso.
  / Espaço Cênico Ademar Guerra. Até dia 20. Sáb. 21h. Dom., 20h. R$ 15
• A HISTÓRIA DO BARQUINHO
  Texto: Ilo Krugli. Dir.: Miriam Fontana. Com Tânia Alonso, Eula Hallak e Fabrício Papa. Espetáculo infantil. 40 min. 4 anos.
  A vida de um barquinho que vive ancorado no cais. Ao conseguir se libertar, desce na correnteza do rio em busca de uma flor por quem nutre profunda amizade.
  / Espaço Cênico Ademar Guerra. Até dia 20. Sáb. e dom., 16h. R$ 10

Infanto-Juvenil

Estréia

• CIRANDA DAS FLORES
  Cia. Prosa dos Ventos.
  Figurinos compostos por retalhos, uma mala colorida e um homem que usa chapéus e perucas são os elementos que criam um ambiente lúdico, ao som de cantigas populares como o Cravo brigou com a rosa e Alecrim dourado.
  / Biblioteca Pública Hans Christian Andersen. Zona Leste. Dia 12, 16h. Grátis.
• A COMÉDIA E O CAIPIRA
  Cia. Brincantes do Teatro.
  História de um nordestino ingênuo, mas que se acha esperto demais, até chegar na cidade grande, onde é enganado e roubado.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 2, 14h. Grátis.
• HISTÓRIAS COM DESPERDÍCIOS
  Cia. Teatro de La Plaza. Teatro de animação.
  O espetáculo conta a história de um catador de lixo em seu trabalho diário pelas ruas. Com incrível habilidade, ele transforma, à vista do público, toda a sucata que se encontra espalhada pelo palco em um belo cenário, que usará para contar a história de sua vida. Ao concluir a montagem teremos em cena dois países, separados por um rio caudaloso. No entanto, em uma disputa por recursos hídricos, os dois países mergulharão em hostilidades que os conduzirão a uma inevitável guerra que, aí sim, transformará em verdadeiro lixo todas as coisas. E no final, mostra às crianças o pior de todos os desperdícios: o desperdício da vida humana.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 6, 11h. Grátis.
• LAMPIÃOZINHO E MARIA BONITINHA
  Cintilante Produções. Texto: Léo Mendonza. Dir.: Yuri Simon. Com Enedson Gomes, Joubert Oliveira, Wagner Braga e outros. Musical. 55 min. 6 anos.
  A história do cangaço, adaptada para o mundo dos insetos, contada de forma lúdica, fazendo alusões a fatos, costumes e curiosidades da cultura nordestina. Musical vencedor de 19 prêmios.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Jardel Filho. Centro. De 12/7 a 31/8. Sáb. e dom., 16h. R$ 10. Dia 13/7, preço popular: R$ 2
• UM MAESTRO LOUCO POR BEETHOVEN
  Cia. Quase Cinema. Dir.: Ronaldo Robles e Silvia Godoy. Teatro de sombras. 50 min. 5 anos.
  Espetáculo inspirado no filme Ensaio de orquestra, de Federico Fellini. Apaixonado por Ludwig van Beethoven, um maestro é convidado para reger uma famosa orquestra de sombras. Porém, os instrumentos se recusam a acompanhá-lo e os músicos são muito atrapalhados. Um acidente faz surgir um novo regente que encanta a todos ao interpretar uma sonata do compositor alemão. O espetáculo faz parte da programação da Biblioteca Temática de Cinema Roberto Santos, que está também exibindo a mostra cinematográfica Louco por Cinema.
  / Biblioteca Pública Roberto Santos. Zona Sul. Dia 27, 11h. Grátis
• A PEDRA DO MEIO-DIA
  Cia. Atos Trio. Texto: Bráulio Tavares. Dir.: Dudu Oliveira. Com Adryela Rodrigues, Fábio Spila, Rodrigo Bianchini e outros. Teatro de animação e de cordel. 60 min. 3 anos.
  Artur e Isadora partem juntos em uma aventura em busca da pedra do meio-dia, para quebrar a maldição de um gigante sobre seu reino.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emílio Salles Gomes. Centro. De 19/7 a 31/8. Sáb. e dom., 16h. R$ 10. Dia 27/7, preço popular: R$ 2
• O PEQUENO POLEGAR
  Cia. do Encanto.
  Passando por dificuldades financeiras e desesperado, o pai do Pequeno Polegar resolve abandonar os três filhos na floresta. Lá, o Pequeno Polegar e seus irmãos tentam achar o caminho de volta, perdem-se ainda mais, iniciando uma série de aventuras de regresso ao lar.
  / Biblioteca Pública Hans Christian Andersen. Zona Leste. Dia 26, 16h. Grátis
• A PÍLULA FALANTE
  Grupo Timol. Adaptação da obra de Monteiro Lobato.
  Para conseguir falar, a boneca Emília toma uma pílula mágica que a transforma em grande tagarela.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 4, 14h. Grátis
• A PRINCESA DE BAMBULUÁ
  Cia. Quase Cinema. Texto: Luís da Câmara Cascudo. 45 min. Teatro de sombras.
  Ao parar em uma gruta para descansar, rapaz descobre uma princesa encantada e decide salvá-la. A peça é ambientada em uma enorme caixa de imagens, onde slides e silhuetas são projetados sobre um tecido branco.
  / Biblioteca Pública Belmonte. Zona Sul. Dia 15, 14h30. Grátis
• REVOLUÇÃO NA COZINHA
  Cia. Teatro de La Plaza. Teatro de animação.
  Ao acordar de um cochilo, um típico chef francês terá de enfrentar seus próprios objetos da cozinha, utensílios e alimentos que ganharam vida enquanto ele dormia. Ele terá que enfrentar sua própria vassoura, sua lixeira, o relógio-cuco, os legumes que cozinham na panela, o frango e o peixe que acabaram de sair da geladeira. Todos têm vontade própria e vão causar uma revolução na cozinha.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 13, 11h. Grátis
• O SENHOR DOS SONHOS
  Cia. Truks. Teatro de animação.
  Lucas é um velho e bem sucedido escritor que relembra os tempos de sua infância como um menino criativo, engraçado, simpático e sonhador.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 20, 11h. Grátis
• VOVÔ
  Cia. Truks. Teatro de animação.
  Em homenagem aos imigrantes que vieram ao Brasil, a peça conta a história do personagem Vovô, que relembra sua vida desde a infância na Europa até sua velhice, como contador de histórias no Brasil.
  / Biblioteca Infanto-Juvenil Monteiro Lobato. Centro. Dia 27, 11h. Grátis

Em cartaz

• A FABULOSA VIAGEM DE DUDA E LOLA EM BUSCA DA IRMÃ PERDIDA OU CADÊ KIKA?
  Caixa de Histórias. Texto e interpretação: Glauce Carvalho e Karina Mülles. Dir.: Marcio Douglas. 60 min. 3 anos.
  Duda e Lola saem em uma aventura em busca de Kika, sua irmã perdida. Nessa viagem, eles terão de cumprir tarefas e encontrar personagens fantásticos, guiados pela intuição e imaginação.
  / Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emílio Salles Gomes. Centro. Até dia 13. Sáb., dom. e feriado, 16h. R$ 10
• A MENINA, O PRÍNCIPE E A NOITE
  Caixa de Fuxico. Dir.: Péricles Raggio. Com Andréa Cavinato, Isabel Reis, Marina Donati e Vivian Ui. 70 min. 6 anos.
  Inspirada em um conto português, na mitologia grega e nas festas do divino brasileiras, a peça conta a história de três irmãs costureiras que vão morar em uma casa misteriosa e acabam descobrindo um poço que as conduz a um rico palácio. A encenação mescla bonecos, máscaras e música ao vivo.
  / Teatro Paulo Eiró. Zona Sul. Até dia 27. Sáb. e dom., 16h. R$ 10
• O MENINO E O BURRINHO
  CincoInCena. Dir.: Bia Borin. Com Iris Yazbek e Lívia Lisbôa. 50 min. 4 a 10 anos.
  Baseada em poesias do livro Ou isto ou aquilo, de Cecília Meireles, a peça conta a história do Menino Azul, que decide embarcar em uma grande aventura em busca de um burrinho que nunca viu. Com músicas de Heitor Villa-Lobos, Béla Bartók e Pierre Attaingant.
  / Teatro Arthur Azevedo. Zona Leste. Até dia 27. Sáb. e dom., 16h. R$ 10
• PEQUENAS ÁFRICAS BRASIS
  Forte Casa Teatro. Dir. e interpretação: Érika Coracini e Verlucia Nogueira. 4 anos.
  A personagem Eboka canta e conta diferentes lendas e contos afro-brasileiros e africanos, como o que narra a criação dos seres, segundo a mitologia africana, e o da humilde vendedora de azeite de dendê que se tornou rica.
  / Teatro Décio de Almeida Prado. Zona Sul. Até dia 27. Sáb. e dom., 16h. R$ 10
• A PRINCESA AFRICANA E A COBRA LEÃO
  Mão na Luva. Com Giuliana Pellegrini, J.E. Tico, Julio César Dória e outros. 50 min. 4 anos.
  Baseada no conto popular japonês As duas irmãs, de Mitsuko Kawai, e no conto tradicional brasileiro Binidito e a cobra, a peça conta a história da princesa africana que sonha todas as noites com um assustador monstro que vive na selva. Certo dia, o rei, seu pai, é engolido pela fera e a princesa reúne os maiores guerreiros para salvá-lo.
  / Teatro Martins Penna. Zona Leste. Até dia 20. Sáb. e dom., 16h R$ 10
• ZÉ MANÉ, PRIMAZÉ E OUTRO ZÉ
  Cia. Falbalá. Dir.: Soledad Yunge. Com Roberta Gonzalez, Vanessa Schachter, Tuna Serzedello e Wolfgang Glockner. 55 min. 3 anos.
  Duas fofoqueiras seguem um cortejo e contam histórias fantásticas sobre Zé Malandro, Zé Mané e Primazé.
  / Teatro João Caetano. Zona Sul. Até dia 27. Sáb. e dom., 16h. R$ 10

25/07/2008, São Paulo - Meta-Sensoriais

Dança contemporânea.

Inspirados na poesia de Manoel de Barros e ancorados na investigação de suas capacidades sensoriais individuais e coletivas, sete artistas se deparam, experimentam-se e se reinventam numa dinâmica que justifica suas transposições metafóricas.

25/07/2008, São Paulo - Denise Fraga estréia no teatro A Alma Boa de Setsuan

Divertida e inteligente adaptação dirigida por Marco Antônio Braz inicia temporada no Teatro Renaissance.

A Alma Boa de Setsuan, que inicia temporada no sábado no Teatro Renaissance, em São Paulo, tem potencial para fazer longa e bem-sucedida carreira. Brecht definia como parábola essa peça cuja trama se situa numa cidade imaginária do Oriente, Setsuan. Chen Te é uma prostituta generosa e, por isso, ganha dos céus um dinheiro que investe na compra de uma tabacaria. Mas como ninguém se salva sozinho, é cercada por miseráveis. Incapaz de negar um pedido, acaba sofrendo com aproveitadores de todas as classes sociais. Para proteger seu único bem, ela inventa a existência de um primo, Chui Ta, ela própria disfarçada, que faz o ‘trabalho sujo’ de expulsar os pobres por ela.

De saída chama atenção a forma como a diferença física entre os Chen Te e Chui Ta, embora bem definida, fique parecendo um detalhe. O que parece interessar à atriz e à encenação, conseqüentemente ao público, não é ‘como’, mas ‘por que’ ela se disfarça em Chui Ta. Mais ainda, quais são as conseqüências disso. Muito claramente e ao mesmo tempo com a devida sutileza, Denise Fraga desenha uma linha ascendente no comportamento de Chen Te, que acumula cada vez mais bens e aos poucos vai perdendo o pudor de ser dura.

25/07/2008, Minas Gerais - 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte

O 10º Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte acontece de 25 de julho a 1º de agosto, no Cine Humberto Mauro.

De 25 a 31 de julho, o Espaço Mari'Stella Tristão funcionará como videoteca, sala de imprensa, espaço de convivência,  e recepção do festival.

Comemorando sua décima edição, o festival apresenta ao público uma seleção com os melhores filmes do mundo, ampliação dos locais para exibição e a nova Mostra Um Olhar Particular, resultado das produções realizadas nas oficinas de capacitação do Programa Itinerante no interior do Estado. Será realizada também pela primeira vez uma Mostra Especial em comemoração dos 30 anos dedicados ao cinema do circuito alternativo e à formação de público.

Com o caráter competitivo, desde sua 3° edição, o Festival teve esse ano um número recorde de inscrições para as Mostras Competitivas Brasileira e Internacional, com o total de 1823 filmes, sendo 1216 internacionais e 607 brasileiros.

Para ver a grade completa de horários: http://www.palaciodasartes.com.br/agenda/detalhes.aspx?IdAgenda=478

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Arquivo X - Eu Quero Acreditar”

No segundo filme baseado na série de TV, os agentes Fox Mulder e Dana Scully voltam à ação para investigar o desaparecimento de uma mulher e um ex-padre que diz ter poderes paranormais.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Ao Entardecer”

O longa é escrito pela autora do romance que inspira o filme, Susan Minot, em parceria com Michael Cunningham, de "As Horas".

O enredo resgata a história de Ann, uma senhora em estado terminal, cuidada pelas filhas, que começa a ter delírios e relembrar evento trágico de sua juventude decorrente de furtivo encontro com um médico durante o fim de semana do casamento de sua melhor amiga.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas “Era Uma Vez...”

Às modas de Romeu e Julieta.

Dé, que mora na favela, e Nina, moça rica que vive no asfalto, se conhecem na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, e acabam se apaixonando. Para viver esse amor, eles precisaram enfrentar todos os preconceitos das classes sociais em que vivem.

25/07/2008 – Estréia nos cinemas "Space Chimps"

A animação infantil leva macacos a uma aventura espacial.

Com um colorido vibrante e personagens de animais, "Space Chimps - Micos no Espaço" estréia e disputa a preferência do público infantil com outros desenhos já em cartaz, como "Wall-E" e "Kung Fu Panda".

O filme está sendo lançado apenas em cópias dubladas em português. Entre seus dubladores, estão os apresentadores do programa infantil "Bom Dia & Cia", Yudi Tamashiro e Priscila Alcântara, que emprestam suas vozes aos protagonistas Ham e Luna.

25/07/2008, São Paulo - Grupo No Bailarás

Um tango provocante e divertido no Teatro Municipal.

"Grotesca Pasión Trasnochada" ("Paixão Grotesca de uma Noite Mal-Dormida", em tradução livre), é o espetáculo da companhia No Bailarás, de Buenos Aires, que une música ao vivo, sensualidade e recursos dramáticos para discutir os relacionamentos amorosos contemporâneos.

Criado e dirigido pela coreógrafa Silvana Grill, o espetáculo tem como foco principal a dança, mas une elementos de show (cinco músicos tocando ao vivo) e teatro (os camarins ficam no palco), além de uma boa dose de corpos nus, para tornar o espetáculo menos ortodoxo.

Três casais de dançarinos se revezam e interagem no palco: Julieta Biscione e Roberto Castillo, Juan Fosatti e Gimena Aramburu e Paula Gurini e Mariano Bielak (cada um deles também realiza trabalhos independentes ao grupo, como aulas e participação em campeonatos). As cenas são quase esquetes que acompanham músicas do compositor Ramiro Gallo, expressando situações como a troca de parceiros, a disputa de performance entre dois casais (com final surpreendente), strip-teases irônicos e uma curiosa dança com um “cadáver”.

25/07/2008, São Paulo - Por Instantes de Felicidade

Nova coreografia em comemoração aos 20 anos do grupo Quasar Cia de Dança.

25/07/2008, São Paulo - Cordélia Brasil

Texto de Antônio Bivar e direção de Gilberto Gawronski.

Com Maria Padilha e Cadu Fávero.

Para sustentar seu companheiro Leônidas, que sonha em ser escritor de histórias em quadrinhos, Cordélia, além de trabalhar como auxiliar de escritório, começa a se prostituir. Ela traz para casa um jovem de 16 anos, Rico, que acaba morando com eles. Forma-se então um triângulo, em que se insinua a cumplicidade entre os dois homens, já que Rico se identifica com o comportamento de Leônidas para com Cordélia. A relação torna-se cada vez mais comflituosa, acabando por precipitar um desfecho trágico que, paradoxalmente, é tratado de forma poética e absurda.

10/07/2008, São Paulo - Mostra (in) dependente de dança?

A “Mostra (in) dependente de dança?” é idealizada e realizada pela Cia. Borelli e o grupo Teatro de Paisagem.

Até 10 de agosto, seis companhias paulistanas ocuparão o Espaço Maquinaria, no bairro da Bela Vista, para mostrar seus últimos trabalhos de dança: Cia. Borelli de Dança, Solos e Reverberações, grupo IN VITRO, Cia. Nósláemcasa, Coletivo de Artistas Intermitentes Abismo de Sonhos e Cia. Fragmento são os grupos que formam a programação da “Mostra (in) dependente de Dança?”.

Grafada com um ponto de interrogação no final, a própria nomenclatura da mostra diz a que veio: questionar a independência dos grupos de dança de São Paulo. Segundo Sandro Borelli, um dos idealizadores da mostra, “fazer arte precisa ser um ato político e reflexivo, sempre, e o fato dos grupos participantes da mostra serem fomentados não anula a discussão sobre a ‘independência’ (ou não) do fazer artístico”.

Faz parte da programação da mostra a discussão de políticas públicas para cultura - especificamente teatro e dança - juntamente com representantes do poder público. Todas as esferas políticas que envolvem a cultura (secretarias municipal e estadual e Funarte, no âmbito federal) foram convidadas a debater o momento atual do país. Workshop, debate de processo de criação, demonstração de trabalho e uma exposição de fotos e vídeos exibida antes de cada espetáculo completam a programação que se encerra em 10 de agosto.

10/07/2008, São Paulo - MAC Ibirapuera exibe obras de ícones da fotografia

O MAC Ibirapuera exibe a exposição "Fotógrafos da Vida Moderna", reunindo 154 fotografias feitas na primeira metade do século 20 por ícones do gênero, como Brassaï, Cornell Capa, Geraldo de Barros, Henri Cartier-Bresson, Man Ray, Pierre Verger e Robert Doisneau.

A mostra é composta, em sua maioria, por fotos da coleção particular do ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira, que estão com o MAC em regime de guarda provisória. São exibidas 124 fotografias da coleção de Ferreira, 19 do acervo do Museu de Arte Contemporânea e 11 do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

Em cartaz até 28 de setembro, a exposição tem curadoria de Helouise Costa e exibe também exemplares das revistas "Vu", "Life" e "Paris Match", nos quais foi publicado o trabalho dos fotógrafos cujas obras integram a mostra.

Entre as fotos presentes na exposição estão ainda imagens de autoria de Alexandr Rodtchenko, André Kertész, Margareth Bouke-White, Leni Riefenstahl, German Lorca, Alice Brill, Thomaz Farkas, e Hildegard Rosenthal.

04/07/2008, São Paulo - Um Certo Van Gogh

Depois de passar, com sucesso, por algumas cidades brasileiras, chega ao Teatro Folha, para sua primeira temporada fixa, “Um Certo Van Gogh”.

O espetáculo, que mescla as angústias do pintor do século 19 às dos jovens de hoje, estréia em 4 de julho e fica em cartaz até 31 de agosto, de sexta a domingo.

Apesar da referência ao mestre holandês da pintura, o protagonista de “Um Certo Van Gogh” é Timóteo, estudante que, no século 21, em meio a dúvidas e incertezas que a juventude produz, se identifica com a vida e a obra do artista. Ambos – Timóteo e Van Gogh – são interpretados por Bruno Gagliasso, também co-realizador do espetáculo.

04/07/2008, São Paulo -  Na pele de Josef K

A peça nos conta a absurda história de Josef K., personagem inspirado no universo kafkiano, que, depois de passar meses desempregado, consegue uma vaga em uma empresa.

No processo de admissão, recebe a notícia de que está morto. Costurando todas as situações, o jogo dos atores é recheado de humor e de figuras ficcionais extraídas do universo de histórias em quadrinhos.

Debate com Sueli Rolnik: Cartografia da Subjetividade, dia 24 de julho

Duração do evento: 120 minutos

Horário: 20h00

Preço: gratuito

Idade recomendada: 12 anos

04/07/2008, São Paulo - Balé da Cidade de São Paulo estréia coreografia de Cayetano Soto

O Balé da Cidade de São Paulo dá seqüência à temporada 2008, que marca os 40 anos da companhia, com a estréia mundial de Canela Fina.

Assinada pelo badalado coreógrafo espanhol Cayetano Soto, a obra será apresentada entre os dias 04 e 09 de julho, no Teatro Municipal de São Paulo.

A coreografia é uma produção conjunta do Balé da Cidade e do Gran Teatro del Liceu de Barcelona, na Espanha – uma das mais importantes casas de espetáculo do mundo. Em setembro, Canela Fina será apresentada em Barcelona, Bonn (Alemanha) e Biarritz (França), como parte da próxima turnê internacional do grupo.

Durante a temporada no Municipal, o público poderá conferir uma exposição sobre o Balé da Cidade, no Salão Nobre do teatro. Fotos, programas e documentos que relatam a história da companhia integram a mostra, com curadoria da pesquisadora Ana Francisca Ponzio e projeto de museografia de Álvaro Razuk.

O programa traz ainda as coreografias Dualidade@br, de Gagik Ismailian, e Perpetuum, de Ohad Naharin.

Os ingressos para o espetáculo custam de R$ 10 a R$ 15 (no dia 08, de R$ 5 a R$ 10) e já estão à venda na bilheteria do teatro (tel. 011 3222-8698) ou pela Ticketmaster (tel. 011 6846-6000).

]]> http://arteref.wordpress.com/?p=428 Wed, 23 Jul 2008 19:50:29 +0000 arteref http://arteref.pt.wordpress.com/2008/07/23/eventos-em-01%c2%ba072008/ 01º/07/2008, São Paulo – Esculturas em pedra sabão

Neste mês, a Livraria Cultura promove uma exposição de esculturas em pedra sabão.

Tendo como característica principal a pouca dilatação, a pedra sabão é usada na fabricação de panelas, portais, pias, molduras e, principalmente, nas obras de arte. A exposição reunirá peças esculpidas por diversos artistas mineiros, como Duilo Bretas, de Ouro Preto.

01º/07/2008, Pernambuco - Curso de Iniciação a Pintura com Renato Valle

Este curso propõe o ensino de técnicas de pintura para alunos com ou sem experiência, a partir dos 15 (quinze) anos de idade, partindo da experimentação para a teoria, através de exercícios práticos e da avaliação do potencial de cada aluno.

Serão quatro as diretrizes básicas do curso:

·  Preparação de suportes

·  Experimentos com materiais diversos em pintura (tinta a óleo; tinta acrílica; guache e aquarela).Os alunos terão liberdade para  trabalhar com qualquer dessas técnicas

·  Introdução à história da arte

·  Interação com as exposições realizadas no museu durante o curso.

01º/07/2008, Ceará - As noviças mais rebeldes do planeta aportam no Dragão do Mar

A comédia “Mudança de Óbito”, de Ciro Santos, entra em cartaz no mês de férias, no Teatro do Dragão do Mar.

Em cena, a história de três irmãs que recebem a notícia da morte de sua mãe e que devem mudar de hábitos para embolsar a herança.

As irmãs Virgulina, Alba e Neuly são artistas, e num dia comum de espetáculos recebem um telegrama. A mãe falecera e elas teriam de pegar o testamento em um convento. Ao chegarem no local, as irmãs conhecem a Madre Superiora, que lhes impõem várias funções na troca do testamento. Virgulina, interpretada por Cleudo Barbosa, se transforma em Irmã Lina. Alba, personagem de Timóteo Monte, vira Irmã Pérola. E Neuly, interpretação de Ciro Santos, se transforma em Irmã Alzheimer. Com direção de Wladson Sidney, o espetáculo “Mudança de Óbito” entra em cartaz no mês de férias, no Teatro do Dragão do Mar.

De personalidades diferentes, as “noviças” prometem fazer a alegria do público. Pérola é a mais velha e se sente a chefe da trupe. Lina é baixinha, complexada e meio desligada. Alzheimer, como sugere o nome, é esquecida e não lembra nem mesmo de suas próprias palavras. Em meio a tantos esforços para conseguir o tal testamento, as irmãs resolvem montar um espetáculo destacando a importância da doação de órgãos, e assim arrecadar fundos para o convento, fazendo a alegria da Madre Superiora, interpretada por Manuella Studart. Por fim, as irmãs começam a suspeitar da identidade da Madre.

A peça é inspirada no filme Mudança de Hábito, de 1992, estrelado por Whoopi Goldberg. Assim como a personagem de Whoopi, a Irmã Alzheimer é cercada de mistérios e tem um papel central na história. Entretanto, Ciro Santos explica que a montagem foi pensada em conjunto. “Procuramos trabalhar juntos e um ser ‘escada’ para o outro. É preciso que o elenco esteja afinado ao entrar no palco, assim podemos interagir com a platéia sem perdermos o foco no roteiro”. Ciro fala ainda sobre os exercícios de cena e os ensaios para a montagem. “Gostamos de fazer o trabalho completo, por isso conversamos muito, discutimos a trilha sonora (assinada por Dogival Dantas), ensaiamos e cantamos ao vivo e dançamos. O importante é mostrar novidade e qualidade para o público”, destaca.

De classificação livre, o espetáculo é mais uma aposta de Ciro Santos na comédia de boa qualidade, para toda a família. “É possível fazer comédia sem apelar, sem constranger ninguém. Acho que a platéia merece respeito, merece ouvir um som de boa qualidade, boa música, ver um figurino bem elaborado, bons cenários. Investimos nisso e o público perceber nosso cuidado”, finaliza.

27/06/2008, São Paulo - "Oceano", segundo espetáculo do Circo Roda Brasil, estréia em São Paulo

O Memorial da América Latina vem se tornando um dos principais abrigos para grupos de circo em São Paulo. Atualmente, são 6 trupes alojadas no espaço, que se prepara para receber também "Oceano", segundo espetáculo do grupo Circo Roda Brasil.

Formado da união dos grupos Parlapatões e Pia Fraus, o Circo Roda Brasil já recebeu cerca de 120 mil pessoas no espetáculo "Stapafúrdyo", exibido entre 2006 e 2007 em 15 cidades. Em "Oceano", a trupe segue com a proposta de renovação da arte circense brasileira agregando novas técnicas aos já tradicionais palhaços, trapezistas e malabaristas.

É com a proposta de mistura de linguagens que "Oceano" conta a história de um menino que perde seu patinho de borracha durante o banho na banheira e, quando tenta recuperar o brinquedo, acaba sendo levado pelo ralo e cai no fundo do mar. Lá, o menino encontra pingüins patinadores, sereias e piratas trapezistas, cavalos-marinhos acrobatas e outros seres marinhos circenses.

"Oceano" estréia em São Paulo no dia 27 de junho e fica em cartaz na capital até 24 de agosto, quando segue para as cidades de Osasco, Jundiaí e Cubatão, e no ano que vem há previsão de chegar a outros estados.

27/06/2008, São Paulo - Encontro ABCDança

Dias 27, 28 e 29 de junho o Teatro de Dança sedia o Encontro ABCDança.

No programa, espetáculos das companhias de dança de Diadema, Stacatto, Corpo da vez e o Coletivo Mão na roda.

A mostra visa dar destaque aos grupos das cidades que ficam nas extremidades de São Paulo, como São Caetano do Sul e Diadema. Essa é a terceira edição da mostra coordenada por Ana Bottosso, coreógrafa da Cia. de Dança de Diadema.

“Cores da Alma,” (27 de junho) do Cia Coletivo Mão na Roda, resulta de um processo investigativo, inserido numa experiência de Coletivo, envolvendo tema, dramaturgias corporais, criação cênica onde, portadores de deficiência física interagem de forma ativa na coreografia.  A proposta temática instiga o intérprete criador a revisar seu repertório de signos e significados no intuito de, a partir de solos, duos, trios e etc. estabelecer diálogos reflexivos e uma concepção cênica harmoniosa e coerente.

“Silenciaram”, (28 de junho) do grupo Corpo da vez, reúne quatro coreografias que traduzem, por meio do movimento, a condição humana em tempo de solidão, desencontro e degradação. Os trabalhos exploram ambientes ácidos e densos, assim como a movimentação e ambientações criam uma atmosfera de constante tensão, onde se encontram indivíduos em um coletivo agressivo, repartido, violento e por vezes cruel. O titulo é uma ironia, que nos remete a impossibilidade de comunicação e a quietude dos que já foram silenciados.

“2 por 1 – Miríades de Fios e Poemas” (28 de junho) da Stacatto Cia. de Dança, reúne obras do repertório da companhia nos quais a dança se funde a outras linguagens artísticas.

“Crendices...Quem disse?” (29 de junho) da Cia de Dança de Diadema, se inspirou no romance A Pedra do Reino, de Ariano Suassuna. O espetáculo traz como referência os símbolos e crenças que fazem parte da cultura popular, os cantos de tribos amazônicas, os rituais dos tempos da escravidão e as rezas folclóricas. O dia-a-dia do povo brasileiro é retratado por meio de gestos da dança afro-brasileira e de referências religiosas, como o candomblé e a umbanda, fundidos com dança contemporânea. A diversidade proposta pelo trabalho pode ser conferida também na trilha sonora do espetáculo, executada ao vivo, pelo grupo Pedra Branca, de São Paulo.

27/06/2008, São Paulo - Os leopardos no Templo

O artista plástico Thiago Costackz traz a exposição “Os leopardos no Templo” para a Livraria Cultura.

Resultado de uma minuciosa curadoria literária e artística, a mostra é inspirada no escritor Franz Kafka e conta com citações de Machado de Assis e Dostoiévski. As obras expostas fazem paralelos entre os comportamentos sociais dos últimos cinco mil anos de sociedade ocidental e trazem ainda questionamentos tão antigos quanto o surgimento do homem no planeta.

A exposição conta com: dez telas pintadas por Thiago, como um retrato gigante de Kafka; uma geladeira alemã de vidro da Häfele com engrenagens robóticas e vários elementos literários em miniatura com os quais o público pode interagir; uma escultura em gesso que lembra as formas de Brasília; três esculturas de leopardos medindo até dois por dois metros confeccionadas em madeira proveniente de áreas reflorestadas da Floresta Amazônica e revestidas com madrepérola e cristal de Murano italiano; e um armário da Häfele de 1metro de altura que faz referência a um guarda-roupa e foi desenvolvido para fazer um protesto suave contra o uso de peles de animais.

Versão da Compagnia Laboratorio di Pontedera (Itália) para "Hamlet", de William Shakespeare (1564-1616).

Direção de Roberto Bacci. Assistência de Savino Paparella. Com Tazio Torrini, Andrea Fiorentini, Serena Gatti, Debora Mattiello, Luigi Petrolini, Francesco Puleo e Alessandro Porcu. Dramaturgia de Stefano Geraci. Cenografia e figurinos de Marcio Medina.

Recomendado a partir de 14 anos.

26/06/2008, Rio de Janeiro - As vídeos-instalações de Bill Lundberg

O norte-americano Bill Lundberg é internacionalmente reconhecido como um dos pioneiros na arte da vídeo-instalação em artes plásticas.

Lundberg, que é casado com a também artista plástica brasileira Regina Vater, integra os aspectos formais da pintura, da arte da performance e do cinema, para tratar da condição humana, explorando por meio de técnicas experimentais, temas como o isolamento, a vulnerabilidade e as relações interpessoais.

A obra de Bill Lundberg influenciou artistas como Bill Viola, Tony Oursler e Gary Hill. A extensa carreira de exposições internacionais de Lundberg tem sido objeto de vários prêmios. Em 1981, mereceu a Bolsa da Fundação Guggenheim. Em meados dos anos 80, por quatro anos consecutivos, o próprio artista integrou o júri que concede essa Bolsa, junto com a famosa crítica de cinema norte-americana Pauline Kael eo conhecido documentarista George Stone. E seus desenhos dos planos para os trabalhos de instalação fazem parte da coleção do Museu Guggenheim de Nova York.

Nos últimos 30 anos, seus filmes e vídeos-instalação foram exibidos em mostras coletivas nos EUA e na Europa, dentre elas as da Bienal deWitney, da Galeria Stadtisch-Lenbachhaus, de Munique; de “A  Escolha dos Crí- ticos", em Dallas, no Texas; e da "Além da Academia", na Arthouse, em Austin, Texas, em 2003.

26/06/2008, São Paulo - Namahaiku – Hakai ao Vivo

Almir Almas (videomaker, diretor, produtor e realizador de audiovisual), Cheli Urban (artista plástico e cenógrafo) e Daniel Seda (artista plástico, videomaker, performer e escritor) transformam uma série de poemas japoneses, chamados hai-kai ou haiku numa apresentação multimídia.

O espetáculo é uma projeção de vídeo sincronizada com os movimentos dos performers. A trilha sonora é pré-gravada e executada ao vivo, acompanhada de recursos como aromas de chá e sensações de frio e de calor.

Cada performance de 30 minutos cobrirá um ciclo de quatro poemas, que representam as estações do ano.

26/06/2008, Rio Grande do Sul - Ensina-me a Viver

Glória Menezes comemora 50 anos de carreira vivendo Maude, uma senhora de 80 anos no espetáculo Ensina-me a viver.

Uma das mais inusitadas e emocionantes histórias de amor do século 20, a peça é a adaptação teatral do filme Harold and Maude, grande sucesso de público e crítica nos anos 70, assinado por Coling Higgins. Com direção de João Falcão e tradução de Millôr Fernades, a peça estará em Porto Alegre num momento muito especial: marca o aniversário de 150 anos do Theatro São Pedro, uma das mais belas casas de espetáculo do Brasil. O patrocínio exclusivo é do Bradesco Vida e Previdência e Bradesco Prime.

Ensina-me a Viver narra o encontro amoroso entre Harold e Maude. Harold é um senhor de quase vinte anos, obcecado pela morte. Maude é uma menina de quase oitenta anos, apaixonada pela vida. Sensível, inteligente e rico, Harold não conheceu o pai, que morreu quando ele ainda era menino. Convive com uma mãe indiferente e autoritária, numa relação desprovida de qualquer contato afetuoso. Atormentado, Harold tenta chamar a atenção materna simulando tragicômicas tentativas de suicídio. A quase octogenária Maude, ao contrário, tem uma paixão incomparável pela vida. Aproveita cada segundo de sua existência como se fosse o último. O contato entre os dois não poderia ser mais inusitado e improvável, mas quando se encontram, a sintonia é imediata. Maude, cheia de alegria e positividade, ensina ao deslocado Harold os prazeres da vida e da liberdade. Ensina-me a viver é uma tocante e bem-humorada história de descobertas, que leva o espectador a acreditar que simplificar a vida é o melhor caminho e que o amor continua sendo o melhor remédio.

O projeto está em sua primeira edição. O Festival é uma realização da Associação Cultural O Imaginário, com patrocínio da Caixa Econômica Federal/Governo Federal. A abertura oficial acontece no dia 23 de julho, às 9 horas, na Casa da Cultura Ivan Marrocos, na capital de Rondônia. No mesmo dia, às 15 horas, será apresentado o ciclo de debates O teatro de Rua e suas Perspectivas e, às 20 horas, o espetáculo Manoela e o Boldo. A programação completa pode ser vista nos site. Mais informações pelo telefone (69) 9979-0048 .