É excepcional o conjunto de espectáculos e actividades culturais, e a sua variedade, que têm ocorrido em Tavira, neste quente mês de Julho.

Uma simples lista não é suficiente, mas dará uma ideia do que ainda há para disfrutar, a partir de amanhã, dia 18.

 Dia 18 - Rosa Passos | Fábrica Balsense | 22h30 - Em Tavira apresenta uma colecção das melhores baladas brasileiras, algumas delas celebrizadas por Elis Regina.É uma referência incontornável da música brasileira na actualidade.

Dias 18 a 3 Agosto – Feira do Livro de Tavira | Rua do Cais

Dia 19 - Alunos de Apolo + Orquestra Ligeira | Praça da República | 22h30 - quem não conhece os Alunos de Apolo?

Dia 22 - Tora Tora Big Band | Praça da República | 22h30

Dia 24 - Quinteto La Típica - Argentina | Praça da República | 22h30 - Grupo de Tango constituído por músicos argentinos, formados em Barcelona em 2006.Interpretam um repertório tradicional que suscita a dança, procurando a sonoridade típica do tango, quer através da forma musical, quer da interpretação.

Dia 25 - Uni Tango - Argentina | Praça da República | 22h30

Dias 25 a 27 - I Festival da Ria e outros Mariscos | Junto ao Hotel Vila Galé

Dia 26 - Ute Lemper com O.A. | Fábrica Balsense | 22h30

Dia 26 - XI Comemorações Dia de Santiago | Cine-Teatro António Pinheiro | 22h00

Dia 29 - Polkaholix - Alemanha | Praça da República | 22h30

Refere-se que a exposição de Pedro Cabrita Reis, inaugurada em 5 de Julho, pode ser visitada até ao dia 21 de Setembro.

ver este site
e este

Câmara Municipal de Tavira - Tel.: 281 320 500

(Cartaz da exposição)

Inaugura este sábado, 19 de Julho a exposição dos Finalistas dos vários cursos do IPP. Divulgado originalmente por e-mail.

A ‘Linha 08’ é a exposição final dos finalistas das Licenciatura de Design Gráfico e Design Industrial da Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão e da Licenciatura de Tecnologia da Comunicação Audiovisual, do Departamento de Fotografia, Cinema, Audiovisual e Multimédia da Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Instituto Politécnico do Porto.

À semelhança de edições anteriores, e depois da semana aberta (que não pude visitar...), esta exposição revela o enorme trabalho e esforço dos alunos (e do próprio IPP). É impossível passar ao lado. Confesso que, para além de uma exposição agradável, de umas caras conhecidas (Rita, Marta, Vítor: vocês vão estar lá, certo?) o local da exposição é espectacular. Recomenda-se a visita, com olhos de ver!

(Spot promocional)

A inauguração decorre no dia 19 de Julho pelas 16:00h até 20:00h, na Central Eléctrica do Museu do Carro Eléctrico de Massarelos.

Entre 20 de Julho e 31 de Agosto o horário de abertura ao público é o seguinte: 10:00h – 12:00h e 14:30h – 17:30h.

Pretende-se com a ‘Linha 08’ a divulgação pública dos projectos finais dos cerca de 50 estudantes do ensino superior politécnico do Porto, em áreas de especialização como Fotografia, Vídeo, Design Gráfico e Design Industrial. Estes projectos finais são uma componente integrada das metodologias de avaliação do Plano de Estudos dos respectivos cursos. A evolução contemporânea do conhecimento artístico, do estético e do técnico aproximou formas de pensar, de criação e abriu novos horizontes transversais que podem ser visitadas neste projecto de exibição.

Mais informações no site de TCAV do IPP, e no Blog da Exposição.

P.S.: Se tiverem imagens, links, blogs deste eveto ou da semana aberta, mandem-me ou acerscentem aos comentários!

Lisboa e os Oceanos em festa em Agosto

A zona ribeirinha da Capital, entre o Parque das Nações, Belém e o Centro Histórico, é invadida, entre os dias 2 e 16 de Agosto, por ondas de animação e eventos com entrada gratuita. Esta é uma oportunidade para vir a Lisboa aproveitar a múltipla oferta cultural, desportiva, científica e de entretenimento que o Festival dos Oceanos oferece.

Animação e Espectáculos

ANIMAÇÃO DE RUA / 02 a 16 de Agosto / Belém – Praça do Comércio - Parque das Nações / Entrada Livre
As ruas do eixo ribeirinho de Lisboa vão encher-se de animação com o comandante Tápa Tótô e a sua comitiva à descoberta de dados científicos sobre os habitantes desta pitoresca cidade. No seu submarino, o comandante parte à aventura acompanhado pelo imediato e pelo cozinheiro. Mas não vão sozinhos. Nas ruas de Lisboa desembarcam anémonas, uma sereia, um dragão marinho com dois cavaleiros de Neptuno e um polvo, através de uma representação que conjuga as artes circenses, o teatro e a interacção com o público.

OCEAN PARADE / 02 Agosto / 22 horas / Parque das Nações / Entrada Livre
Os 4 elementos, Ar, Terra, Água e Fogo, juntam-se no Parque das Nações para celebrar o Planeta Terra interagindo com o público presente. Ao longo do percurso, entre o Oceanário e o Pavilhão Atlântico, passando pelo Pavilhão do Conhecimento, Casino Lisboa, Pala do Pavilhão de Portugal e Rossio dos Olivais, poderá ainda assistir a diversos espectáculos com som, efeitos pirotécnicos, bailarinos aéreos, música e efeitos especiais.

L’ÚTOPIE / 15 e 16 Agosto / 22 horas / Doca dos Olivais – Parque das Nações / Entrada Livre
A encerrar o Festival dos Oceanos, o espectáculo L’Utopie faz-nos recuar no tempo até à EXPO’98. A Doca dos Olivais transformar-se-á num palco aquático, em que 18 artistas da companhia francesa Ilotopie trazem um Novo Mundo, num espectáculo repleto de elementos cénicos e pirotécnicos, música e efeitos especiais.

REGATA FESTIVAL DOS OCEANOS / 03 Agosto / 12h30 / Belém / Entrada livre
O Rio Tejo é o palco da largada da Regata Festival dos Oceanos, que será acompanhada por um grande desfile de várias dezenas de embarcações da marinha, de recreio e barcos tradicionais. A zona do Padrão dos Descobrimentos vai servir de ponto de partida para quem quiser assistir ao desfile, que encherá o Tejo de cor e movimento, e à largada da prova, que segue para a cidade marroquina de Rabat. A Regata Festival dos Oceanos, com início em Marselha (França), a 19 de Julho, é uma prova internacional que tem Lisboa como cidade anfitriã. Além de uma prova desportiva, a Regata tem como objectivo alertar para os Oceanos e o seu papel no equilíbrio da vida no Planeta.

MERGULHOS PARA A ÁGUA / 07 a 10 Agosto / 11h, 15h, 17h, 19h / Parque das Nações – Entrada Livre
A prova de saltos para a água pode transformar-se num verdadeiro espectáculo. Isso mesmo mostram cinco atletas, dois dos quais olímpicos, especializados em saltos em altura, que vão dar um espectáculo de saltos sincronizados e coreografados de uma altura de 25 metros para uma piscina com 2,7 metros de profundidade, sempre acompanhados de música e muita animação.

PAPAGAIOS / 15 Agosto / Das 10h00m ás 18h00m / Belém / Entrada Livre
Num verdadeiro ambiente familiar, os jardins de Belém vão ser sobrevoados por papagaios gigantes de diversas formas e tamanhos. Além da largada de papagaios, haverá um espectáculo de sincronização de papagaios acrobáticos, com equipas nacionais e internacionais, ao som de música. Haverá ainda mini-cursos onde miúdos e graúdos podem aprender ou aperfeiçoar a técnica de construção e manuseamento de papagaios.

Cultura

MUSEUS À NOITE / 07 e 14 Agosto / até às 00horas / Entrada gratuita
Para um programa diferente com toda a família, cerca de dez museus da zona ribeirinha alargaram o seu horário de funcionamento e preparam diversas surpresas – dança, música, pequenas peças de teatro, visitas guiadas e ateliers – para dinamizar os seus espaços e dar a conhecer o seu espólio.

DAIMONION / 03 e 04 Agosto/ 22 horas / Largo do Teatro S. Carlos / Entrada livre
A companhia Teatro do Mar transporta-nos para um mundo fantástico em representações teatrais que conjugam as acrobacias aéreas, dança, vídeo, música e novas tecnologias. Na Praça Teatro S. Carlos, a companhia de teatro de rua leva à cena a peça Daimonion, num cenário composto por uma estrutura metálica de nove metros de altura, que transporta a assistência ao mito e tragédia de Fausto (da obra de Goethe) num espectáculo único.

NUSQUAM / 13 e 14 Agosto / 22 horas / Parque das Nações – Pala Pavilhão de Portugal / Entrada livre
A mesma companhia leva à cena a peça Nusquam, em que se faz um retrato do homem contemporâneo em busca de si próprio numa sociedade regida por modelos. Este é um espectáculo visual, representado em quatro estruturas cénicas móveis com cerca de sete metros de altura, onde a linguagem teatral se cruza com a dança, a música, a acrobacia aérea e o vídeo.

Concertos

Ethnos – Raízes do Atlântico / 08 Agosto / 22 horas / Miradouro do Adamastor/ Entrada livre
A música não podia faltar para embalar os Oceanos. O Miradouro do Adamastor vai receber Ethnos – Raízes do Atlântico, um projecto original de carácter lusófono que cruza influências de músicos de Cabo Verde, Angola, Brasil, Portugal, Moçambique e Guiné- Bissau. É um encontro entre o grupo Ethnos e os convidados Anabela, cantora e actriz, e o músico António Palma, resulta num trabalho de grande cumplicidade na fusão das mais diferenciadas influências. O espectáculo apresenta temas originais e novas interpretações.

CRAIG DAVID E ZECA BALEIRO / 09 Agosto / 21h30m / Praça do Comércio / Entrada livre
Os fãs de Craig David vão poder vê-lo num concerto na Praça do Comércio, em que a segunda parte estará a cargo do consagrado músico brasileiro Zeca Baleiro. O britânico traz ao público português o seu último trabalho, Trust Me, onde se poderá ouvir músicas como Hot Stuff (com uma breve da música de David Bowie Let’s Dance), 6 Of 1 Thing, Friday Night, She’s On Fire, entre outros. Zeca Baleiro também apresenta o seu último trabalho, a colectânea “Lado Z”, onde reúne participações de outros artistas, como o português Sérgio Godinho. Para encerrar o concerto haverá um espectáculo piro-musical que encherá a Praça do Comércio de luz, cor e movimento.

YOLANDA SOARES / 14 Agosto / 21h45m / Praça de Santos / Entrada livre
Lisboa esteve sempre ligada ao rio Tejo, ao mar e ao Fado. A voz inconfundível de Yolanda Soares transporta-nos para um outro mundo fantástico através de uma fusão surpreendente do fado com o flamengo e napolitanas.

Exposições e Conferências

NATIONAL GEOGRAPHIC [nome da expo] / 02 a 16 Agosto / Das 10h00m ás 18h00m horas / ATL (Entrada pelo Welcome Center) / Entrada gratuita
Para quem gosta de fotografia e é um apaixonado pelas maravilhas que a natureza oferece, a National Geographic traz a Lisboa uma exposição de fotografia única e jovens investigadores distinguidos pelo programa “Exploradores Emergentes” da National Geographic para falarem das pesquisas que têm desenvolvido, nomeadamente em biologia marinha.

CONFERÊNCIA ANO INTERNACIONAL DO PLANETA TERRA / 11 Agosto / 22 horas / Oceanário – Parque das Nações / Entrada livre
No átrio exterior do Oceanário pode assistir-se à Conferência Ano Internacional do Planeta Terra, que reúne especialistas nacionais e internacionais para abordarem temáticas sobre a vida na Terra e as ameaças ao seu equilíbrio. Maria Helena Paiva Henriques, coordenadora nacional do Comité Português para o Ano Internacional do Planeta Terra, sob a égide da Comissão Nacional da UNESCO, e Enric Sala da National Geographic são dois dos oradores confirmados.

POLAR EXPERIENCE / 02 a 16 Agosto / Das 10h ás 19h horas / Parque das Nações / Entrada livre
O espaço Polar Experience remete os visitantes para o ambiente gelado dos pólos Norte e Sul, ao experimentarem temperaturas idênticas às sentidas nestes locais. Com a missão de sensibilizar a sociedade para a importância dos pólos no futuro do planeta, o Polar Experience tem patente uma exposição interactiva que nos leva para um espaço sem fronteiras, um dos últimos redutos intocáveis do planeta, onde o passado e o futuro se encontram e cuja preservação depende o equilíbrio do nosso planeta.

BUS FESTIVAL DOS OCEANOS / 2 a 16 Agosto
Para qualquer informação sobre a programação do Festival, o Bus Festival dos Oceanos irá percorrer diariamente as ruas de Lisboa, entre Belém e o Parque das Nações.

Agenda:

Dia (Agosto) / Evento / Local / Hora

2 - Ocean Parade / Parque das Nações / 22h00m
3 - Desfile de embarcações no Tejo e largada da Regata Festival dos Oceanos / Belém / 12h30
03 e 04 - Teatro Daimonioin / Pr. Teatro S. Carlos / 22h00m
7 - Museus à Noite / Vários museus / 18h- 00h00
07 a 10 - Mergulho para as Águas / Parque das Nações / 11h, 15h, 17h, 19h
8 - Ethnos – Raízes do Atlântico / Miradouro Adamastor / 22h00m
9 - Concerto Craig David / Praça do Comércio / 21h30m
11 - Conferência Ano Internacional do Planeta Terra / Oceanário / 22h00m
12 e 13 - Teatro Nusquam / Pala Pavilhão de Portugal / 22h00m
14 - Museus à Noite / Vários museus / 18h – 00h00
14 - Concerto Yolanda Soares / Praça de Santos / 21h45m
15 - Papagaios / Jardins de Belém / Das 10h ás 18h
15 e 16 - Espectáculo L’Útopie / Doca dos Olivais / 22h00m

Eventos de 02 a 16 Agosto:

Dia (Agosto) / Evento / Locais de passagem / Horas
2 a 16 - Exposição National Geographic / Lisboa Welcome Center / Das 10 h às 18h
2 a 16 - Espaço Polar Experience / Parque das Nações / Das 10h ás 19h
2 - Animação de Rua / Doca do Espanhol e Parque das Nações
3 - Padrão do Descobrimento e Rossio
4 - Gare do Oriente e Rossio
5 - Praça do Comércio e Belém
6 - Jerónimos e Gare do Oriente
7 - Pavilhão Atlântico e CCB
8 - Pavilhão Atlântico e Chiado
9 - Pavilhão Atlântico e Praça do Comércio
10 - Pavilhão Atlântico
11 - Praça do Comércio e Gare do Oriente
12 - Gare do Oriente

www.festivaldosoceanos.com  

Até 21 de setembro em São Paulo, a mostra de Marcel Duchamp celebra o aniversário de 60 anos do MAM-SP com propriedade: teria sido dele a curadoria da primeira exposição do museu se tivesse sido posto em prática o projeto enviado de próprio punho a Ciccillo Matarazzo, por carta, em 1948. Tal documento será exibido na exposição Duchamp-me. Quarenta anos depois da morte de Duchamp, em 2 de outubro de 1968, a mostra propõe uma reflexão sobre a revolução artística promovida por um dos mais controvertidos artistas de seu tempo, precursor de diversos movimentos e procedimentos que viriam a ser assimilados ao longo de todo o século 20 pelas artes visuais.

Contestador, Marcel Duchamp usou sua obra para negar a idéia de que a industrialização e a tecnologia seriam responsáveis por uma transformação que levaria a humanidade à evolução e ao desenvolvimento, uma visão quase profética. Entre as cerca de 120 peças em exibição, figuram marcos cruciais de sua carreira, incluindo O grande vidro, nome pelo qual é conhecida La mariée mise a nu par ses célibataires, même, obra inédita no Brasil.

Nascido em 28 de julho de 1887 na região da Alta Normandia, na França, Marcel Duchamp rompeu com a arte até então realizada com o objetivo de resgatar a autonomia e o valor do artista plástico, refutando a idéia de trabalho artístico que visasse meramente o prazer estético e o deleite visual. Toda sua criação seguiu em busca da resposta à sua pergunta (e que inspirou o título da exposição): "Pode alguém fazer uma obra que não seja uma obra 'de arte'?". Por ela compreende-se sua recusa ao conceito de arte de então, cujos critérios a serem seguidos eram predominantemente cor e forma, em detrimento de tema, intenção ou idéia por parte do artista, desconsiderando o pensamento inserido na obra.

Flertando com o cubismo e o futurismo para renegá-los, antecipando os dadaístas e inspirando os surrealistas, com os quais nunca se associou totalmente, legando princípios que resultariam na arte conceitual, na arte pop, no minimalismo, na arte cinética, no Fluxus, nas instalações, Duchamp foi um artista de trajetória ímpar, isolada de regras e cânones dos movimentos estéticos de seu tempo em sua empreitada para resgatar a inteligência, a vivacidade e o humor na arte e na vida, seguindo acima de tudo a vontade e o prazer da realização artística contra a mecanização do cotidiano e dos costumes.

Esta é a sua maior exposição individual já realizada no Brasil e, para a maioria, uma oportunidade única de ver de perto as obras que chocaram o mundo da arte no anos 1910-1920. Com a criação do conceito readymade -que se trata de tirar produtos industriais da sua finalidade inicial (já "prontos") e elevá-los à categoria de obra de arte- e do estilo dadaísta -que tem algo de protesto e algo de sarcasmo-, Duchamp questionou a, digamos, "dimensão artística da arte", a um nível que nenhum outro jamais o fizera.

Cons

agrou-se como um principais artistas do século XX e foi precursor da arte conceitual, muitos anos de isso se tornar um estilo.

Talvez, depois de tanto tempo e passado por tantos movimentos artísticos, especialmente os conceituais, a obra de Duchamp não tenha mais a mesma eloquência. Mas, sem dúvida, vai continuar causando a mesma estranheza. E para quem conhece e admira seu contexto, a visita é obrigatória.

MARCEL DUCHAMP: uma obra que não é uma obra “de arte”
MAM-SP - Parque do Ibirapuera, portão 3
De 15/7 a 21/9
Terça a domingo, das 10h às 18h
R$5,50

"Gostaria de ser Maria, mas é "La Callas" que exige que eu a apresente com dignidade."

Esta declaração, atribuída a Maria Callas, é apanágio da sua condição de cantora lírica que se tornou diva e - sobretudo - um dos grandes rostos do século XX.

Para comemorar os 50 anos da sua visita a Portugal, a Fundação EDP e o Teatro de São Carlos organizaram "Maria Callas - A Exposição de Lisboa", que reúne 43 vestidos, de cena e pessoais, a sua colecção de jóias e diversos documentos, como as últimas cartas que Callas escreveu a Onassis.

Para além destes objectos, pertencentes à colecção de Bruno Tosi, Presidente da Associazione Internazionale Maria Callas, a exposição apresenta ainda um núcleo dedicado à passagem da cantora por Lisboa.

Descendente de gregos, nascida casualmente em Nova York, Maria Callas viajou aos treze anos para Atenas, na Grécia, onde iniciou os seus estudos de canto com Elvira de Hidalgo.

Em 1941 fez a sua primeira apresentação profissional, em Atenas, interpretando Beatrice, da ópera "Bocaccio". Durante alguns anos, continuou a cantar em Atenas.

Em 1947 fez a sua estreia em Itália, Verona, no papel de Gioconda. Esta produção foi dirigida pelo maestro Tullio Sefarin, que passou a ser o seu mentor musical. A partir daí, Callas obteve grande sucesso cantando em várias cidades italianas, incluindo o célebre teatro La Scala, de Milão.

Em 1949 casou-se com Giovanni Battista Menegghini, de quem se separou dez anos depois.

Em 1952, estreou-se no Covent Garden, em Londres, sendo que a partir daí cantaria também nas principais casas de ópera dos Estados Unidos, como as de Chicago, Nova Iorque e Dallas.

Ao longo dos anos 1950, Maria Callas representou os principais papéis femininos de óperas consagradas, além de interpretar peças musicais menos conhecidas. Dona de uma voz potente e de grande amplitude, Callas emprestou o seu talento dramático e expressividade a grande parte do repertório operístico.

Em 1959, Callas conheceu o armador grego Aristóteles Onassis, por quem abandonou seu marido. Seguiu-se uma fase conturbada da sua vida, em que era constante manchete de jornais, derivado de um carismático temperamento e estilo de vida. Três anos depois, Aristóteles Onassis deixou Maria Callas para casar-se com Jacqueline Kennedy.

No último período de sua vida, Maria Callas viveu praticamente reclusa em Paris. A sua voz já apresentava sinais de desgaste. Realizou alguns concertos e chegou a dar "master classes" na famosa Julliard School de Nova Iorque, entre 1971 e 1972. Realizou também um grande número de gravações.

Maria Callas morreu em Paris, antes de completar 54 anos. Deixou registadas inúmeras composições, incluindo várias óperas completas, muitas delas gravadas ao vivo.

Endereço: Museu da Electricidade - Avenida de Brasília - Edifício Central Tejo - Lisboa -

Entrada gratuita

www.fundacao.edp.pt - Telefone - 210028190

De 11-07-2008 a 21-09-2008/ Terça, quarta, quinta, sexta e domingo das 10h00 às 18h00/ Sábado das 10h00 às 20h00

Informação deste site.
SÍTIO OFICIAL
http://www.callaslisboa.com/

O IMA criou um álbum especial no Flickr ligado à exposição, no qual se pode ver fotos de pessoas de Indianapolis e de outras partes do mundo que responderam à seguinte questão: Se vivesse para sempre, o que levaria consigo?

Dados da exposição

Data: 13 de Julho - 7 de Setembro de 2008
Preços: Adultos (18-64): 12 dólares; Crianças (7-17): 6 dólares; Cidadãos com mais de 65 anos: 10 dólares
Para mais informações visite a página oficial.

Por Redação

Divulgação

No dia de seu aniversário de 60 anos, 15 de julho (terça-feira), a partir das 20h, o Museu de Arte Moderna de São Paulo inaugura “Marcel Duchamp: uma obra que não é uma obra ‘de arte’”, a maior exposição individual do artista franco-americano já realizada na América do Sul, em parceria com a Fundação Proa, de Buenos Aires, que inaugurará sua nova sede em novembro com a exposição. A curadoria é de Elena Filipovic, co-curadora da Bienal de Berlim e especializada na obra do artista. Complementando a mostra, a Sala Paulo Figueiredo recebe “Duchamp-me”, com obras de artistas brasileiros inspirados no franco-americano e curadoria de Felipe Chaimovich. O patrocínio da mostra fica a cargo da Tenaris Confab e do Itaú BBA.

A mostra de Marcel Duchamp celebra o aniversário de 60 anos do MAM-SP com propriedade: teria sido dele a curadoria da primeira exposição do museu se tivesse sido posto em prática o projeto enviado de próprio punho a Ciccillo Matarazzo, por carta, em 1948. Tal documento será exibido na exposição “Duchamp-me”.

Quarenta anos depois da morte de Duchamp, em 2 de outubro de 1968, a mostra propõe uma reflexão sobre a revolução artística promovida por um dos mais controvertidos artistas de seu tempo, precursor de diversos movimentos e procedimentos que viriam a ser assimilados ao longo de todo o século 20 pelas artes visuais. Contestador, Marcel Duchamp usou sua obra para negar a idéia de que a industrialização e a tecnologia seriam responsáveis por uma transformação que levaria a humanidade à evolução e ao desenvolvimento, uma visão quase profética.

Entre as cerca de 120 peças em exibição, figuram marcos cruciais de sua carreira, incluindo “O grande vidro”, nome pelo qual é conhecida “La mariée mise a nu par ses célibataires, même”, obra inédita no Brasil. O núcleo comemorativo do centenário do artista na 19ª Bienal Internacional de São Paulo, em 1987, foi a maior exibição de obras do artista realizada anteriormente. Muito mais modesta (75 peças no total) que a atual exposição, essa mostra não incluía “O grande vidro”.

Essa assemblage, que levou oito anos para ser totalmente construída (de 1915 a 23), ainda hoje suscita estudos por parte dos pesquisadores da obra de Duchamp, em busca de significados ocultos, uma prática comum do artista, que nomeava seus trabalhos com jogos de palavras e os preenchia com referências de humor refinado, menções arquetípicas e psicanalíticas.

Multiplicidade criativa exposta no MAM

Nascido em 28 de julho de 1887 na região da Alta Normandia, na França, Marcel Duchamp rompeu com a arte até então realizada com o objetivo de resgatar a autonomia e o valor do artista plástico, refutando a idéia de trabalho artístico que visasse meramente o prazer estético e o deleite visual. Toda sua criação seguiu em busca da resposta à sua pergunta (e que inspirou o título da exposição): “Pode alguém fazer uma obra que não seja uma obra ‘de arte’?”. Por ela compreende-se sua recusa ao conceito de arte de então, cujos critérios a serem seguidos eram predominantemente cor e forma, em detrimento de tema, intenção ou idéia por parte do artista, desconsiderando o pensamento inserido na obra.

Flertando com o cubismo e o futurismo para renegá-los, antecipando os dadaístas e inspirando os surrealistas, com os quais nunca se associou totalmente, legando princípios que resultariam na arte conceitual, na arte pop, no minimalismo, na arte cinética, no Fluxus, nas instalações, Duchamp foi um artista de trajetória ímpar, isolada de regras e cânones dos movimentos estéticos de seu tempo em sua empreitada para resgatar a inteligência, a vivacidade e o humor na arte e na vida, seguindo acima de tudo a vontade e o prazer da realização artística contra a mecanização do cotidiano e dos costumes.

A mostra que o MAM recebe em primeira mão parte do primeiro passo revolucionário da obra de Duchamp, a criação do primeiro ready-made em 1913, para mostrar de que forma o trabalho de sua vida questionou o papel das instituições, principalmente a artística (museus, galerias etc.), a forma como as pessoas vêem o mundo e a própria arte, além de colocar em xeque a importância da obra de arte por meio de réplicas e reproduções.

Réplicas originais

Quase tudo o que se vê na exposição é réplica, reprodução ou reconstrução, como “La mariée mise a nu par ses célibataires, même”, cujo “original” não pode ser deslocado do Museu de Arte da Filadélfia porque o vidro está quebrado e se desmancharia no transporte. Uma réplica construída passo a passo em 1991-92 com base no projeto que Duchamp publicou ainda em vida supre a inestimável ausência dessa obra de qualquer exposição fora do museu norte-americano. Mas é possível não considerar como original qualquer das obras de Duchamp?

Levando-se em conta que todos os ready-mades originais se perderam quando Duchamp ainda era vivo e que, nos anos 50 e 60, ele mesmo assinou novas séries de “Fountain” (Fonte), “Porta-garrafas”, “Pente” e “Roda de bicicleta” (às quais pertencem as peças exibidas na exposição), entre outros, é preciso compreender que a cópia como original e a reprodutibilidade foram um dos cernes da produção do artista e são um ponto crucial para a mostra.

Quando Duchamp se vale de um objeto industrializado, de uma fotografia, de uma cópia como a própria obra em si, o que faz constantemente a partir do momento em que rompe com a pintura, coloca no centro do debate a sacralização da obra “de arte” e sua aceitação pelo público como algo inquestionável e sublime. Da mesma forma, quando realiza suas “curadorias” (termo que então nem sequer existia) para exposições surrealistas, leva a cabo montagens que subvertem a noção de espaço expositivo, rompendo as premissas de luz, distância e ambiente tidas como ideais para a observação da obra de arte.

O que o franco-americano faz a todo tempo é reestabelecer no espectador a autonomia do olhar, da fruição e do raciocínio diante da obra. Um objeto industrializado ou uma cópia só podem ser considerados obras por força também da vontade do espectador de acreditar, de completar em sua mente o ato criativo, imaginando com o artista o conceito ali sugerido (no caso de Duchamp, uma coletânea de citações, trocadilhos e elaborações psicanalíticas e eróticas de fino humor).

Da mesma forma, a estranheza das exposições por ele montadas, com luz fraca, crianças brincando no meio do espaço expositivo durante o vernissage, pó de carvão caindo de sacos instalados no teto e posicionamento inusual de obras, como quadros pendurados em uma porta giratória, para citar alguns recursos utilizados por ele nas duas exposições surrealistas que concebeu nos anos 1930-40, pedem do espectador uma atenção desperta, um posicionamento ativo do corpo, uma não-submissão à arte que Duchamp classificaria “retiniana”. Esse conceito se refere às obras de mero deleite visual, que não provocam no espectador reflexão diante do que se observa.

Da mesma forma, a instituição artística é posta à prova: há uma negação do conforto asséptico que condiciona a observação da obra, imposto pelos museus e galerias. Duchamp se opõe ao mundo estático em que cada pessoa ocupa o lugar pré-estabelecido pela nova ordem industrial devolvendo ao indivíduo a capacidade de imaginar, de questionar, retirando das instituições, exemplificadas pela instituição artística, o caráter narcotizante da oferta de diversões que embotam a mente e a capacidade de reflexão, visando apenas alcançar os sentidos. Ele sugere que as instituições não são confiáveis, que cada um deve pensar por si e não seguir ditames pré-concebidos.

A busca por novas formas de exibir os trabalhos e pela participação ativa do espectador na fruição da obra o levaram a criar “De ou par Marcel Duchamp ou Rrose Sélavy”, ou “Boîte-en-valise” (Caixa-valise), um de seus trabalhos que sintetizam suas premissas. Consiste em uma caixa criada em uma tiragem de 300 exemplares, mais 20 edições de luxo feitas em valises de couro (com uma obra “original” assinada em cada), que traz 69 trabalhos de sua produção, incluindo pinturas, ready-mades, “O grande vidro”, “Rotoreliefs” (Rotorrelevos) e objetos como “Air de Paris” (Ar de Paris), como um museu em miniatura. Essa obra será posicionada no meio da mostra, rodeada pelos diversos nichos que contemplam as diferentes facetas da produção duchampiana.

São elas: ready-mades, óptica, perspectiva, transparência, acaso, humor, reprodução, música, trabalhos performáticos e erotismo. Estabelecendo relações com esses nichos há saletas em que são explorados seus projetos de exposições. Há também um espaço que remete ao seu ateliê, tão importante para a compreensão dos conceitos por ele seguidos como qualquer de suas obras, uma vez que ele usava seu espaço de criação também como sala de exibição para seus amigos e conhecidos, colocando os objetos e escritos caótica mas não aleatoriamente. No final da Grande Sala do MAM, encerrando a mostra, seu último projeto, “Etant donnés”, uma obra criada minuciosamente para ser executada depois de sua morte em uma pequena sala do Museu de Artes da Filadélfia, onde figura até hoje, é reconstruído por meio de imagens, desenhos e esboços.

A curadora

Elena Filipovic é escritora, historiadora da arte e curadora independente. Especializada no estudo da vida e da obra de Marcel Duchamp, escreve e faz conferências com bastante frequência sobre o tema. Simultaneamente, desenvolve estudos e aportes sobre a teoria de arte contemporânea.

Foi co-editora da publicação “The Manifesta Decade: Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-Wall Europe” (Roomade e MIT Press, 2005). Entre seus trabalhos de curadoria mais recentes se destacam “Let Everything Be Temporary, or When is the Exhibition?”, na galeria Apex Art em Nova York, e “Anachronism”, no Argos Center for Art and Media, em Bruxelas.

Está na fase final de seu doutorado em História da Arte na Universidade de Princeton, sobre as exposições organizadas por Marcel Duchamp e suas atividades como curador. É co-curadora da 5ª Bienal de Berlim (em cartaz na Alemanha até 15 de junho) e professora no Programa de pós-graduação em estudos curatoriais no centro de artes De Appel, em Amsterdã.

Estão abertas até o dia 31 de julho, as inscrições para a III Mostra Recife de Fotografia, que fará parte da 2ª Semana de Fotografia do Recife.

Regulamento e ficha de inscrição, clique aqui.

Para quem chega ao Viajante Aleatório em busca de dicas sobre Lisboa, o New York Times trouxe uma matéria super elogiativa aos encantos da efervescente capital portuguesa. Uma das coisas que eles chamam a atenção - e a qual eu não conheço - é da Fábrica Braço de Prata. Trata-se de um lugar que nos anos da ditadura portuguesa era responsável pela fabricação de armas e, hoje em dia, renasceu como um dos lugares mais cools da cidade no formato de centro cultural. O lugar recebe o que há de mais moderno da região nas áreas de dança, música erudita, contemporanea, grafitte, teatro, literatura e todas as expressões artísticas que você possa imaginar.

Parece que fica um pouco distante do centro mas pelo burburinho que tenho lido e ouvido e falar sobre o local é um must see. "Quando a metamorfose estava concluída, só restava uma dúvida: será que os lisboetas se disporiam a ir até a periferia da cidade para visitar um velho espaço industrial com uma história sinistra e uma política de programação eclética, que mistura música eletrônica, conferências filosóficas e free jazz? ", pergunta o jornalão americano.

E a resposta é sim, está todo mundo conferindo o lugar.

Outro aspecto cool da reportagem são as dezenas de novas galerias de arte que têm surgido na capital lisboeta. Organizados pela Associação Portuguesa de Galerias de Arte, o movimento Lisboarte reúne galeristas da cidade que programam exposições conjuntas e recebem grupos,percorrendo o circuito em ônibus. "As visitas acontecem cerca de seis vezes por ano, e são essenciais em uma cidade na qual o cenário artístico está se expandindo mas não existe um centro geográfico que concentre as galerias", diz a matéria americana. As "excursões" do meio do ano rolam de 21 de junho a 31 de julho.

Para participar dos workshops basta possuir uma câmera fotográfica e conhecimentos básicos sobre fotografia. O horário dos workshops é o mesmo durante todos os dias do Festival: das 9h às 16h. As inscrições podem ser feitas pelo telefone (11) 5051-1055 e por e-mail. A programação e outras informações podem ser obtidas no site do Paraty em Foco. Além dos workshops, o PEF 2008 terá debates, entrevistas e exposições e uma série de eventos paralelos.

Idealizado em 2005 pelo fotógrafo italiano Giancarlo Mecarelli, que deixou Milão e se estabeleceu em Paraty/RJ, o Paraty em Foco é, hoje, um dos principais eventos do setor, recebendo profissionais e amadores da fotografia, nacionais e internacionais, que participam de workshops e palestras e contam com exposições espalhadas pela cidade. Nomes como Cláudio Edinger, Marcelo Brodsky, Jorge Luiz Álvarez Pupo, Márcio Scavone, Klaus Mitteldorf, André Cypriano, David Griffin e Christopher Anderson já marcaram presença.

É legal ver que a cultura pop aos poucos vai se historicizando, reinventando seus mitos e creditando responsabilidades. Os art-breaks produzidos pela MTV, pelo menos no Brasil tiveram papel influenciador em vários produtos da cultura audiovisual nacional, seja na reelaboração da visualidade do marketing voltado ao público jovem, seja na estreita relação com a linguagem videoclíptica, cuja força estética em pouco tempo apareceria como clara influência da vanguarda cinematográfica pop e aqui deixo o nome de Quentin Tarantino como destaque por seu pioneirismo na convergência de tantos símbolos da cultura pop para a linguagem do cinema atual, onde a auto-referência é apenas um detalhe.

As quase três horas e meia de material que pode ser visto na exposição é dividida em 36 blocos temáticos onde algumas vinhetas se repetem, sem que com isso possamos encontrar um padrão para o único padrão que a emissora impõe a estes vídeos: a estilização, reelaboração e desconstrução da logomarca do canal, numa atitude institucional corajosa que tornou a marca MTV não apenas próxima como cúmplice da sensibilidade juvenil, período da vida em que nenhum conceito ou marca pode ter sua natureza cristalizada na cabeça de alguém com tantas dúvidas e escolhas pela frente. Segundo a curadoria da exposição, “o comportamento visual da MTV foi um dos sintomas inaugurais de uma transformação radical entre pessoas e corporações. Suas vinhetas institucionais podem ser entendidas como uma chacoalhada na estabilidade das idéias que rondavam o conceito de imagem corporativa.”

Para saber como ir também, clique aqui. A entrada é franca.

A exposição é composta por cerca de 250 obras de arte, emprestadas por instituições como o Museu Egípcio do Cairo, o Metropolitan Museum of Art de Nova Iorque, o Museu do Louvre, o Museu Britânico ou o Museu Egípcio de Turim sobre o papel que as mulheres da elite ocupavam na antiga civilização egípcia. A curadora da exposição é Christiane Ziegler, directora do departamento de Antiguidades Egípcias do Museu do Louvre entre 1993 e 2007.

Algumas peças serão exibidas pela primeira vez na Europa. É o caso da estátua colossal da rainha Tié descoberta em Karnak, que se encontra na sala consagrada à temática do exercício do poder.

A exposição abre com Cleópatra, a mais famosa das rainhas do país do Nilo que na realidade era mais macedónia do que egípcia, pois descendia de Ptolemeu, um dos generais de Alexandre Magno. Sobre esta rainha será possível ver uma estátua em basalto negro onde a monarca surge representada à maneira egípcia, assim como as jóias usadas pela actriz Elizabeth Taylor no filme de 1963.

Seguem-se várias salas dedicadas ao diferentes papéis desempenhados por estas mulheres, como o de mãe, esposa, filha e concubina. Destas salas destacam-se peças como a estátua em alabastro do faraó Pepi II no colo da sua mãe, uma reconstituição do quarto de Hetep-heres (mãe de Khufu ou Quéops, o faraó da grande pirâmide) ou o tesouro das rainhas sírias do faraó Tutmés III. Há ainda espaço para o beijo entre Akhenaton e Nefertiti perante as duas filhas do casal (uma raridade entre as antigas representações dos faraós), assim como para se abordar o lugar destas mulheres na religião.

A última parte é dedicada a Tausert, rainha da XIX dinastia que serviu de inspiração a Théophile Gautier na escrita do "Romance da Múmia".

Dados da exposição

Preço: 10 Euros

Para mais informações visite a página do Grimaldi Forum.

“O Vinho no Artesanato de Barcelos” é a exposição que, a partir de 11 de Julho, estará patente na Sala Multimédia do Posto de Turismo de Barcelos. Até 31 de Agosto, podem ser apreciados mais de 30 obras de arte assinadas por 20 artesãos de Barcelos. A entrada é livre.

Organizada pelo pelouro do Turismo da autarquia barcelense, no âmbito do Ciclo de Exposições de Valorização do Artesanato de Barcelos, esta exposição tem a dupla funcionalidade de divulgar o vinho verde do concelho e evidenciar a riqueza do artesanato local. De referir que o concelho Barcelos tem fortes tradições nas produções vitivinícolas, estando no coração da região demarcada dos Vinhos Verdes.
Algumas peças em exposição foram criadas propositadamente para o certame, enquanto outras são pertença de colecções pessoais dos artistas ou particulares.

Entre os artesãos representados, encontram-se nomes de referência da actualidade: Júlia Ramalho, Conceição Sapateiro, Carlos Baraça, Mistério, João Ferreira, Lurdes Ferreira, Júlio Alonso, Júlia Côta, Laurinda e Eduardo Pias entre outros, e alguns vultos do passado recente do artesanato barcelense, como Francisco Branco e Maria Sineta.
Para além das peças de artesanato, a exposição contempla ainda uma mostra promocional de alguns dos produtores vinícolas de Barcelos.

A exposição pode ser visitada até ao último dia do mês de Agosto, de segunda a sexta-feira, das 9h30 às 18 horas; aos sábados, das 10h às 13 horas e das 14h às 17horas; e aos domingos domingos, das 10h às 13horas e das 14h às 16 horas.

Ainda inserida neste evento de promoção do vinho verde de Barcelos, amanhã, dia 12, a autarquia organiza mais um Rota “Conhecer Barcelos com as Quintas do Vinho Verde”. Desta feita, serão visitadas, a partir das 14h30, as Quintas da Franqueira, de Santa Maria e de Tamariz.

CMBarcelos

Comemora-se hoje, dia 11 de Julho,  o Dia de Portugal na Expo ZARAGOZA 2008, em Saragoça, Espanha."Os três rios e as três bacias hidrográficas portuguesas mais importantes: Douro, Tejo e Guadiana", é o tema da participação portuguesa na Expo Zaragoza 2008, que decorre de 14 de Junho a 14 de Setembro.Do programa para este dia em termos de música temos a participação de Dulce Pontes, Maria João e Mário Laginha, Rodrigo Leão e The Gift.

Site: Pavilhão de Portugal na Expo Zaragoza 2008 

Site: Expo Zaragoza 2008

Anúncio Dia de Portugal na Expo Zaragoza 2008

O Museu de Arte Contemporânea de Serralves inaugura, no próximo sábado, uma exposição dedicada a Manuel de Oliveira, integrada no 100º aniversário do cineasta.
Está ainda prevista a realização de um simpósio internacional dedicado à obra do realizador, em data a anunciar.

A exposição estará patente até 2 de Novembro.

A Bienal Cultural Monsaraz Museu Aberto vai decorrer na vila medieval de Monsaraz entre os dias 12 e 20 de Julho com um programa que pretende abordar o que de melhor se faz na cultura e nas artes do espectáculo, a nível nacional e internacional.

A 18ª edição do Monsaraz Museu Aberto terá a abertura oficial no sábado, dia 12 de Julho, pelas 18:30 horas, com as actuações do Grupo Coral da Freguesia de Monsaraz, Os Ganhões de Castro Verde e os Ceifeiros de Cuba, no jardim da Casa da Universidade.

Em seguida, haverá a visita às exposições e às 20:00 horas será apresentada mais uma edição especial do vinho tinto reserva “Monsaraz Museu Aberto”, da CARMIM – Cooperativa Agrícola de Reguengos de Monsaraz, numa associação entre a arte do vinho e a criação artística.

A Banda Sinfónica da Guarda Nacional Republicana sobe ao palco do Castelo na primeira noite do festival, pelas 22:00 horas, contando com participação nalguns números do Coro Polifónico da Sociedade Filarmónica Harmonia Reguenguense e do Coro Polifónico da Sociedade Filarmónica Corvalense.

No segundo dia, domingo, pelas 18:00 horas, na Igreja de Santiago, decorre a apresentação do livro “As Pinturas Murais da Capela de São João Baptista em Monsaraz (1622), Estudo do Programa Artístico e Iconológico e Fixação de Autoria”, realizado por Vitor Serrão.

A partir das 20:30 horas, no Adro da Igreja Matriz, o Grupo de Danças Medievais “Compassos do Tempo”, de Castro Marim, anima o início de noite.

Segue-se pelas 22:00 horas, no Castelo, o espectáculo de Ballet Flamenco de Maria Carrasco que apresenta Carmen, de Bizet. A companhia de bailado oferece a Monsaraz a sua mais recente produção do clássico de Bizet, numa estreia ibérica que conta com 20 artistas em palco, quatro músicos e 16 bailarinos, entre os quais o famoso Juan de Juan. O espectáculo inclui muitas mudanças de cenário e de vestuário e uma deslumbrante iluminação cénica.

Na segunda-feira, dia 14 de Julho, pelas 19:00 horas, a Igreja de Santiago recebe o Quarteto São Roque, uma formação de música de câmara que tem trabalhado composições dos séculos XVIII, XIX e primeira metade do século XX. A partir das 22:00 horas, o palco do Castelo será preenchido pela Orquestra Planície, formada por 17 elementos e com um repertório actual e diversificado.

O Monsaraz Museu Aberto continua na terça-feira, às 19:00 horas, com o desfile e actuação pelas ruas da vila medieval do Grupo Coral da Casa do Povo de Reguengos de Monsaraz, Grupo Coral de Campinho Gente Nova e Grupo Coral de Perolivas.

À noite, pelas 22:00 horas, no Castelo, haverá um concerto pela Banda da Sociedade Filarmónica Harmonia Reguenguense.

O festival prossegue na quarta-feira com o espectáculo de Mário Moita e os Trovadores do Sul, às 22:00 horas, no Castelo, com interpretações de fado ao piano, fado tradicional e cantares alentejanos. Mário Moita é um artista de Reguengos de Monsaraz que tem levado o fado e a cultura portuguesa a países onde normalmente não se faz sentir a língua de Camões. Neste espectáculo, o início será com fado ao piano, de seguida, Mário Moita será acompanhado por guitarra portuguesa e uma viola de fado, e termina com cantares alentejanos enriquecidos pelo acordeão, cavaquinho e contrabaixo dos Trovadores do Sul.

No dia 17 de Julho, os Adiafa e muitos convidados sobem ao palco do Castelo, pelas 22:00 horas, para apresentarem o espectáculo “Água Vida”. O grupo incluiu no seu último trabalho discográfico uma moda que referencia a importância da água na vida de todos, alertando para que seja preservada e respeitada, como uma riqueza essencial ao ser humano. O tema “Água Vida” é uma fusão entre a dança da chuva dos índios e o cante alentejano, proporcionando uma sonoridade verdadeiramente inovadora e actual que é o mote do espectáculo a apresentar no festival.

Na sexta-feira, às 22:00 horas, o Castelo de Monsaraz recebe a Orquestra de Balalaicas de Helsínquia. Considerada a segunda orquestra de balalaicas mais antiga do mundo, com 98 anos de idade, foi fundada por cidadãos russos residentes em Helsínquia quando a Finlândia era Grão-Ducado da Rússia. Nesta terceira digressão em Portugal, depois dos anos 2004 e 2006, a orquestra traz 25 músicos, é dirigida por Guennadi Glikov e inclui os cantores Heli Jormanainen e Viacheslav Druzhinin. A Orquestra de Balalaicas de Helsínquia vai apresentar no festival instrumentistas de domras, balalaicas, acordeãos, instrumentos de percussão e guitarra portuguesa.

O cante alentejano dos concelhos de Reguengos de Monsaraz e de Mourão vai estar em debate no dia 19 de Julho, pelas 10:00 horas, na Igreja de Santiago. “O Cante e os Grupos... Que futuro?” será o mote para um fórum que vai abordar os apoios, incentivos e as infra-estruturas do cante alentejano, o que une e separa os grupos corais, o papel das escolas básicas do 1º ciclo no ensino do cante e o património cultural municipal.

A noite de sábado no festival Monsaraz Museu Aberto será preenchida pela fadista Ana Moura, que vai subir ao palco do Castelo pelas 22:00 horas. Ana Moura actuou com os Rolling Stones no último concerto desta banda em Portugal e está a viver desde a edição de “Para Além da Saudade” o período mais rico da sua carreira, com a atribuição do Prémio Amália na categoria de Melhor Intérprete e a nomeação para um Globo de Ouro na mesma categoria. Na última semana de Junho, a fadista actuou nos coliseus de Lisboa e do Porto e tem agendado para os próximos meses vários espectáculos em Portugal e no estrangeiro.

No último dia do Monsaraz Museu Aberto haverá a apresentação do Catálogo do Arquivo Histórico-Musical da Sociedade Filarmónica Harmonia Reguenguense, às 18:00 horas, na Igreja de Santiago. Este trabalho, da responsabilidade do musicólogo Rui Vieira Nery e de José Mariz, especialista em arquivos do Instituto dos Arquivos Nacionais Torre do Tombo, permite conhecer várias décadas da história cultural local, agora de forma organizada e estudada.

A música regressa ao Adro da Igreja Matriz, pelas 21:00 horas, com o espectáculo Quarteto em Mim apresenta “Coisas do Tango”.
Composto por quatro músicos de formação clássica (dois violinistas, uma violoncelista e um pianista), o Quarteto em Mim pretende transportar o público para a sensualidade apaixonante do Tango, através da música de Astor Piazzola, da dança, das palavras, luzes e cores que constroem os passos do Tango e envolvem o público na sua poesia traçada pelos sentimentos. O espectáculo vai contar com a participação dos bailarinos Pedro Candeias e Ana Candeias e do acordeonista Ricardo Alves.

A fechar o Monsaraz Museu Aberto, pelas 22:30 horas, o Castelo vai vibrar com os Blasted Mechanism.

O concerto, integrado na segunda parte da digressão do disco “Sound in Light”, o mais recente da banda, funde sonoridades vindas dos quatro cantos do mundo. Com uma imagem bastante forte que vai beber de inspiração a vários elementos universais e que é mutável de disco para disco, os Blasted Mechanism contam já com a edição de vários discos ao longo da sua carreira de 12 anos.

O Monsaraz Museu Aberto terá várias exposições permanentes que poderão ser apreciadas entre as 18:00 horas e as 24:00 horas. Na Torre de Menagem estará patente a exposição “Borboletas”-guaches sobre papel de Alhinho Ferreira, na Igreja de Santiago os visitantes poderão ver “Trabalhos sobre Papel”, de Margarida Lagarto e no edifício da Junta de Freguesia de Monsaraz haverá uma mostra de bordados de Cornélia Cojocaru. A Casa dos Sapos recebe a exposição “Os Porquinhos do Montado”, que reúne um conjunto de porcos em terracota decorados por 25 artistas convidados e na antiga Escola Primária estará patente uma retrospectiva constituída por fotografias, vídeos e projecções do Grupo Cultural e Desportivo da Freguesia de Monsaraz.

site do festival

Gabinete de Informação e Relações Públicas da Câmara Municipal de Reguengos de Monsaraz
Carlos Manuel Barão
Tel: 266 508 054

Clique sobre as imagens pra ampliar os convites.

TRAÇO E COR 2008
De: 5 a 13 de junho, das 8:30 às 12:00, e das 13:00 às 17:00
Domingos e feriados: das 9:00 às 18:00 (sem fechar pro almoço)

CACOS DA MATA
De: 17 de julho a 03 de agosto, das 8:30 às 12:00, e das 13:00 às 17:00
Domingos e feriados: das 9:00 às 18:00 (sem fechar pro almoço)

Diante do feriado de ontem, e querendo evitar à todo o custo a lugares com concentração grande de pessoas, fui à Avenida Paulista, onde estão instalados ótimas exposições, inclusive uma delas, ‘As Coleções do Museu Nacional do Azulejo de Lisboa’, que acontece na FIESP, já foi divulgada por aqui.

Fui então no Itaú Cultural, onde está instalado a exposição ‘Emoção art.ficial 4.0′, um celeiro de novas tecnologias, e quem gosta do tema a visita é necessária.

Já no prédio do SESC, que fica ao lado, estão abertas ao público três exposições: 'Relíquias e Ruínas', que apresenta um conjunto de obras de arte que aborda diversos sítios considerados pela Unesco como Patrimônios da Humanidade, a exposição 'Toy Art Mania', que traz 90 obras de Toy Art de artistas nacionais e internacionais, além da ‘Linha do Tempo Hip Hop’, que traz informações sobre o ritimo musical e estilo de vida adotado por muitos. O Sesc não aceita cheques, não possui área para fumantes e não tem ar condicionado, muito menos lugar para comer, mais apesar de tudo isso ainda vale o passeio. Todas as exposições, tanto no Sesc, como no Itaú Cultural, são gratuítas.

SESC Avenida Paulista
Av. Paulista, 119
Paraíso - São Paulo
(11) 3179-3700
terça a sexta, das 9h às 22h
sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h
Site: www.sescsp.org.br

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149
Paraíso - São Paulo
(11) 2168-1700
(próximo à estação Brigadeiro do metrô)
terça a sexta 10h às 21h
sábado domingo feriado 10h às 19h
Site: www.itaucultural.org.br

Leia também: "Feriado, parque e exposições"

Enfim, quarta-feira aí, coloquei algumas revistas na mochila, câmera na mão e lá vou eu à caminho do jardim do Parque da Independência. Com uma temperatura agradável, o feriado levou muita gente às ruas e o parque estava cheio. Aliás, fui surpreendido no momento em que saia, com uma ligação na qual estava com a pessoa na cabeça, que coisa louca!

De lá resolvi dar uma esticada, e aproveitando esse dia lindo fui conferir algumas exposições na avenida Paulista. No Itaú Curtural acontece a Bienal Internacional de Arte e Tecnologia, ou simplesmente 'Emoção art.ficial 4.0'. Conceitos vindo de todas as partes do planeta fazem do evento um lugar obrigatório para quem respira tecnologia. Entre as "artes", o que mais me chamou a atenção foram os robôs, do artista Ruairi Glyn(Inglaterra), que por meio de um software reconheciam os padrões faciais dos visitantes, além da brasileira Raquel Kogan, que com seus 50 livros-objeto, que ao serem abertos disparava uma gravação de trechos de textos de diversos autores.

Saindo do Itaú Cultural, fui ao Sesc Avenida Paulista, que fica logo ao lado, e alí estavam expostas três exposições: 'Linha do Tempo Hip Hop', 'Toy Art Mania', e 'Ruínas'. Depois de andar pela minha linda cidae, eis eu aqui de volta. Abaixo, algumas fotos do passeio. Se quiser conferir as imagens e vídeos das exposições, veja o álbuns Sesc Avenida Paulista e Parque da Independência.

Fotos: Roberto Sena

Sol brilha lindamente na cidade, e o Parque da Indenpendência atraiu muitos paulistanos.

Mais uma versão do 'Emoção art.ficial 4.0' sediado no Itaú Cultural.

Arte de sobre no 'Toy Art Mania'.

'Linha do Tempo Hip Hop' traz a história do mesmo, ao Sesc.

Bom, depois de um excelente dia, que venha o restante da semana!