Premiação 2008

Longa-Metragem Brasileiro:

Melhor filme de longa-metragem: NOME PROPRIO de Murilo Salles
Melhor Diretor: Domingos Oliveira pelo filme JUVENTUDE
Melhor Ator: Daniel de Oliveira pelo filme A FESTA DA MENINA MORTA
Melhor Atriz: Leandra Leal pelo filme NOME PROPRIO
Melhor Roteiro: Domingos Oliveira pelo filme JUVENTUDE
Melhor Fotografia: Lula Carvalho pelo filme A FESTA DA MENINA MORTA
Prêmio Especial do Júri: A Festa Damenina Morta de Matheus Nachtergaele
Premio de Qualidade Artística: para os Atores Aderbal Freire Filho,
Domingos Oliveira e Paulo Jose pelo filme JUVENTUDE
Melhor Diretor de Arte: Pedro Paulo de Souza pelo filme NOME PROPRIO
Melhor Música: Matheus Nachtergale pelo filme A FESTA DA MENINA MORTA
Melhor Montagem: Natara Ney pelo filme JUVENTUDE
Prêmio da Crítica: A Festa Da Menina Morta de Matheus Nachtergale
Melhor filme do Júri Popular: A Festa Da Menina Morta de Matheus Nachtergale

Longa-Metragem Estrangeiro:

Melhor Filme: COCHOCHI de Israel Cardenas e Laura Guzman
Melhor Diretor: Carlos Moreno pelo Filme PERRO COME PERRO
Melhor Ator: Marlon Moreno e Oscar Borda pelo filme PERRO COMOE PERRO
Melhor Atriz: Ana Carabajal pelo filme POR SUS PROPIOS OJOS
Melhor Roteiro: Liliana Paolinelli pelo filme “ POR SUS PROPIOS OJOS
Melhor Fotografia: Juan Carlos Gil pelo filme PERRO COME PERRO
Prêmio Especial do Júri: para POR SUS PROPIOS OJOS
Prêmio de Qualidade Artística: para COCHOCHI
Excelência de linguagem técnica: COCHOCHI de Israel Cardenas e Laura Guzman
Premio da Crítica: Perro come Perro de Carlos Moreno
Melhor Filme do Júri Popular: POR SUS PROPIOS OJOS de Liliana Paolinelli

CURTA METRAGEM

Melhor filme: Areia de Caetano Gotardo
Melhor Diretor: Jaime Lerner pelo filme Subsolo
Melhor Ator: Augusto Madeira pelos filmes Blackout e Noite de Domingo
Melhor Atriz: Malu Galli pelo filme Areia
Melhor Roteiro: César Cabral e Leandro Maciel por Dossiê Rebordosa
Melhor Fotografia: Heloisa Passos por Areia
Premio Especial do Júri: Booker Pittman de Rodrigo Grota
Melhor Diretor de Arte: José de Aguiar pelo filme Booker Pittman
Melhor Música: Booker Pittman pelo filme Booker Pittman
Melhor Montagem: César Cabral e Leandro Maciel pelo filme Dossiê Rê Bordosa
Prêmio da Crítica: : Booker Pittman de Rodrigo Grota

Mostra Gaúcha

Melhor Filme: Um dia como hoje de Eduardo Wannmacher
Melhor Direção: Diego Muller por Cortejo Negro
Melhor Roteiro: Eduardo Wannmacher por Um dia como hoje
Melhor Fotografia: Fernando Vanelli por Cortejo Negro
Melhor Direção de Arte: Rita Faustini por O Sete Trouxas
Melhor Música: Fausto Prado por Subsolo
Melhor Montagem: Fábio Lobanowsky por Um dia como hoje
Melhor Edição de Som: Cristiano Scherer por Rosário dos Navegantes
Melhor Produtor/ Produtor Executivo: Pablo Muller por Cortejo Negro
Melhor Ator: Júlio Andrade por Um dia como hoje
Melhor Atriz: Carolina Sudat por Um dia como hoje

COORDENAÇÃO ASSESSORIA DE IMPRENSA
36º FESTIVAL DE CINEMA DE GRAMADO

Ana Mota
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Petrópolis - Porto Alegre - RS
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O que esperar de alguém nascido em uma cidade tão pertinente ao
imaginário cinéfilo? Wim Wenders nada tem a ver com aquele "vampiro"
retratado por Fritz Lang em 1931, mas parece que das esquinas
arruinadas pela II Guerra ele respirou algum pó. Ele é sarcástico,
otimista em relação ao futuro do Cinema, devagar como seus filmes e
muito antenado. Apreciador do café e defensor fiel do filme de autor,
Wenders veio ao Rio Grande do Sul semana passada e palestrou no evento
Fronteiras do Pensamento Copesul Braskem, onde falou sobre escolas de
arte, críticas cinematográficas e ainda ganhou uma camisa do
Internacional com seu nome. Wenders é fã de futebol, e disse ser
torcedor do Fortuna Dusseldorf, time com as mesmas cores do Inter. "10
é um número bom".

E 10 é o mínimo de nota que pode-se dar a seus filmes. Para ele, é 9.
Dono de uma inquietação inspiradora, o alemão não se acha perfeito e
nem o quer ser, e muito menos quer que falem que ele é. Pois é com as
críticas que Wenders menos se preocupa. Admite que não as lê quando
lança algum filme pois, quando um ser humano lê críticas positivas se
sente superior, e quando lê críticas negativas, desanima. Ele prefere
ouvir sua própria voz, e repassa esta tranquilidade a seus alunos da
Hochschule für Bildende Künste (Escola Superior de Artes Plásticas) em
Hamburgo. "Algumas escolas de Cinema ensinam uma receita de sucesso
aos futuros cineastas, ameaçando-os de que, se não seguirem aquela
receita, seus filmes não farão sucesso. Na minha aula, digo para meus
alunos ouvirem a voz de dentro de si, e depois, apenas dou os recursos
para que façam o que quiserem. Talvez nem queiram ser cineastas".
Wenders também incentiva a utilização de novos recursos no Cinema,
pois possibilita cineastas de baixo orçamento exporem suas idéias.
Principalmente os documentaristas: "O digital é ideal para toda uma
nova geração de documentaristas", defende.

Sobre o Brasil, Wenders é perguntado se assistiu 'Tropa de Elite'.
Rapidamente ele responde: "Nunca ouvi falar". Em contrapartida,
lembrou que conheceu pessoalmente Glauber Rocha, é fã de "Terra em
Transe" e gosta de todos os filmes de Walter Salles e Fernando
Meirelles.

Nós, brasileiros, nos superestimamos demais, e realmente, a negativa
de Wenders em relação à Tropa é um sinal do nosso pleno deslumbre
cinematográfico. Até li em uma revista nacional esta semana: 'NY
aplaude Cinema brasileiro'. Daí, vem a linha de apoio, em arial 10:
'Maria Rita e elenco do filme Os Desafinados...' É assim que vêem
nosso "Cinema": um carrossel de abobrinhas tropicais. Pelo menos Wim
Wenders conhece Walter Salles, e brinca que só toma conhecimento das
críticas brasileiras quando Salles as lê para ele, pois ele
assumidamente não entende nada de português.

E o mestre não pára. Este ano, prevê o lançamento de 'The Palermo
Shooting', filme que mostra em tom de humor negro a história de um
fotógrafo que é seguido pela morte personificada, após ela descobrir
ter sido fotografada por ele. O alemão explica que a maioria de seus
filmes tem caráter road movie, pois ele sempre demonstrou uma vontade
imensa de conhecer as pessoas do mundo. "Minha profissão é viajar. Às
vezes brinco de fotógrafo e cineasta", satiriza. "E também o tema da
morte é engraçado. As pessoas assistem filmes onde morrem pessoas por
todos os lados mas, quando se fala sobre a morte, quando se expõe o
tema 'morte', as pessoas ficam chocadas e detestam o filme".

Viva Fellini, Viva Godard, Vivre Sa Vie, Viva Wenders!

Das 13 categorias, “Nome Próprio”, de Murilo Salles, levou três prêmios: o de melhor filme, o de melhor direção de arte e o de melhor atriz, para Leandra Leal, protagonista do filme com a personagem Camila, uma menina que deseja tornar sua vida complexa o suficiente para que se torne objeto de um romance literário.

“Eu amo ser atriz. É a coisa que eu mais gosto de fazer na vida. E é muito bom receber um prêmio por fazer o que eu gosto”, disse Leandra Leal, na entrega do Kikito de melhor atriz. Ao receber o prêmio de melhor filme, o diretor, Murilo Salles, agradeceu ao Ministério da Cultura, “porque esse filme é produto de um edital de baixo orçamento”.

"Nome Próprio" é exibido amanhã, às 20h, no teatro dos Bancários. A 0800. Mais sobre a atração, manda um clique aqui.

Rodado na cidade de Barcellos (AM), junto à população ribeirinha, “A Festa da Menina Morta” marcou a estréia do ator Matheus Nachtergaele como diretor. Com seis prêmios, o filme levou o Kikito nas categorias melhor filme do júri popular, prêmio da crítica, prêmio especial do júri, melhor música, fotografia e melhor ator. O prêmio de melhor fotografia foi para Lula Carvalho, pelo mesmo filme. Ao receber a premiação, Lula a dedicou a Dorival Caymmi, que morreu ontem no Rio de Janeiro, e ao diretor Júlio Bressane.

“A Bressane, que é um mestre, amigo, amado. E a Caymmi, que passou desta para uma melhor, mas é companheiro em momentos de solidão”, resumiu. Lula trabalhou com Bressane em alguns filmes. O diretor homenageado é representante do cinema marginal brasileiro – movimento de diretores de cinema que propõem a subversão na linguagem cinematográfica –, e atua na área desde 1965.

Já Daniel Oliveira, premiado como melhor ator, também por "A Festa da Menina Morta", aproveitou para brincar com as Olimpíadas. “Estou me sentindo como aquele cara que ganhou o ouro nos 50 metros rasos”, disse, referindo-se ao nadador César Cielo Filho, primeiro ouro brasileiro em Pequim. E agradeceu “a Barcellos, cidade que precisamos preservar e que soube absorver uma equipe louca, em que passamos dois meses e pouquinho”.

Domingos Oliveira recebeu três Kikitos, dos quatro do filme “Juventude”, que dirigiu e protagonizou. Ao lado dos atores Aderbal Freire Filho e Paulo José, ele ganhou na categoria qualidade artística. Foi indicado ao prêmio de melhor ator e ganhou Kikitos, ainda, nas categorias roteiro e diretor. O último prêmio do filme, de melhor montagem, foi para Natara Ney.

“A emoção que tive no dia que exibimos o filme aqui pela primeira vez foi inédita. Melhor do que fazer um filme, só assistir a ele ao lado de amigos íntimos e queridos”, disse Domingos Oliveira, ao receber o prêmio de melhor diretor.

O Festival premiou também os melhores curtas-metragens – o que ganhou o de melhor filme foi “Areia”, de Caetano Gotardo; os melhores longas estrangeiros – "Cochochi", de Israel Cardenas e Laura Guzman, foi o grande campeão; e os melhores filmes gaúchos, sendo que “Um dia como hoje” levou o Kikito de melhor filme.

Por Calil Neto

- O aclamado diretor Murilo Salles recebeu hoje o prêmio de melhor filme por Nome Próprio (2007), no 36º Festival do Gramado, na cidade de Gramado, no estado do Rio Grande do Sul.

Nome Próprio é o sétimo longa-metragem do diretor Murilo Salles que trata, além da situação de jovens urbanos atualmente, a história de uma desequilibrada (epa!!!) e famosa blogueira (Leandra Leal), que tem o sonho de publicar um livro.

É um filme que retrata o fantástico mundo dos blogs...

Site Oficial do filme

- A TV Record está esperando o fim da Olimpíada de Pequim, na China, para fazer um convite de trabalho ao jornalista e comentarista esportivo Cléber Machado da TV Globo.

A emissora pretende oferecer o dobro do que ele ganha na emissora carioca, que encerra o contrato agora em dezembro. Cléber Machado afirmou à coluna que até o momento ninguém da emissora concorrente o procurara para futuras negociações. (Fabíola Reipert)

A TV Record e a sua mania preciosa (ahahah...) de também contratar ex-jornalistas globais para elevar a concorrência do IBOPE televisivo...

Lembra da recente contratação de Fabiana Scaranzi...?

- O CQC da TV Bandeirantes, segundo a coluna Tevê do jornal O Estado de São Paulo, pretende apresentar seu oitavo integrante no programa do dia 25 de agosto.

Igual ao figuraça Danilo Gentili, no quadro Repórter Inexperiente, o novo homem de preto já está gravando quadros em segredo.

Só falta uma mulher na trupe!!!! Ahahaha...

- O cantor e compositor Dorival Caymmi morreu na manhã de hoje, aos 94 anos, de insuficiência renal e falência múltipla dos órgãos, em sua casa no bairro de Copacabana, Rio de Janeiro.

Caymmi lutava contra um câncer renal e seu estado de saúde se deteriorou quando a mulher, Stella Maris, entrou em coma, há quatro meses. O enterro do grande músico ocorrerá neste domingo no cemitério São João Batista, em Botafogo.

Luto na Bahia e Rio de Janeiro durante 3 dias.

Uma grande perda para a música brasileira... Solidariedade a Nana Caymmi e família.

Do G1, no Rio entre em contato

O ator estréia como diretor (Foto: Divulgação/Gustavo Vara)

O ator matheus Nachtergaele apresenta na noite desta sexta-feira (15) seu longa-metragem de estréia como diretor, "A festa da menina morta", no Festival de Gramado. A produção disputa o troféu Kikito de melhor filme, que será entregue neste sábado.

Em entrevista coletiva nesta tarde ao lado do elenco, Nachtergaele afirmou que o filme é "um retrato íntimo dos envolvidos na tentativa desesperada de superar os lutos".

Ele conta que o incesto entre pai e filho, tema central da trama, causou polêmica no Festival de Cannes deste ano, em que o longa foi exibido. “O filme passa naturalmente por isso, sem condenar ninguém. Eles estão juntos por causa da ausência da mãe. Ele continua casado com a mulher, só que no corpo do filho. Na casa, sem a mãe, tudo pode acontecer, inclusive, o surgimento de uma seita”, disse.

Quanto à estréia como cineasta, Matheus Nachtergaele afirmou que está muito mais exposto atrás das câmeras do que se estivesse atuando. “Eu não sabia que fazer um filme pudesse mover tantas energias desconhecidas em mim, que pudesse envolver tantas estâncias de mim.”

A atriz Cássia Kiss, que interpreta a mãe do protagonista, contou detalhes sobre as filmagens de "A festa da menina morta". “Poucas vezes tive uma experiência tão rica. Era tanto sentimento presente, eu jamais tinha visto aquilo”, afirmou.

Homenageado com um Kikito especial, o humorista Renato Aragão salvou a noite de abertura da 36ª edição do Festival de Gramado. Na noite deste domingo, na serra gaúcha, o criador do personagem Didi Mocó recebeu o troféu oficial do evento pela carreira de 47 filmes.

(...) "É uma honra ser reconhecido pela vertente cinematográfica da minha trajetória", disse o trapalhão. "Para mim esse prêmio é muito importante porque nem todos acreditavam no valor de um humor popular quando comecei".

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Enterprise pronta para decolar

Depois de quatro meses de filmagens, o produtor e diretor J.J. Abrams finalizou sua primeira edição de Jornada nas Estrelas (Star Trek, 2009), o filme que pretende reiniciar a franquia da clássica saga de ficção científica. Abrams exibiu para os executivos da Paramount e todos ficaram satisfeitos com o resultado. Para alguns, o filme ficou muito além das expectativas, apesar de ainda faltar incluir muitos detalhes de pós produção e efeitos especiais. O criador de Lost e Alias ainda pretende continuar com o cronograma original para finalizar seu filme como se ainda fosse lançar no natal de 2008, mas Jornada foi adiado para maio de 2009, devido a maior confiança dos executivos do estúdio. O trailer também está pronto, embora sem acabamento, e poderá ser lançado em 26 de setembro.

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Rápidas

- A noite de abertura da 36ª edição do Festival de Gramado contou com um convidado especial, o humorista Renato Aragão, homenageado com um Kikito especial pelo conjunto de sua obra composta de 47 filmes. O comediante criador do personagem Dido Mocó recebeu o troféu com bom humor e muita emoção, sem deixar de criticar a concorrência do cinema nacional com os filmes de Hollywood no mercado de exibição. Parabens, Trapalhão.

- Chris Columbus (Uma Babá Quase Perfeita, os dois primeiros filmes Harry Potter) pretende realizar uma cinebiografia sobre o senador Robert F. Kennedy, especialmente na disputa presidencial de 1968. Baseado no livro de Thurston Clarke, A Última Campanha (The Last Campaign), Columbus também pretende desenvolver o roteiro para iniciar as filmagens no início do próximo ano. A campanha idealista de Kennedy demonstrava sua intenção de combater a pobreza, o racismo e acabar com a Guerra do Vietnã. Entretanto, assim como o irmão John, Robert Kennedy foi assassinado, 82 dias após iniciar sua campanha para presidente dos Estados Unidos.

© 2008 LUSA - Agência de Notícias de Portugal, S.A.

Faturando os prêmios de Melhor Animação Brasileira e Melhor Curta-Metragem (tanto em São Paulo, quanto no Rio de Janeiro), levou ainda na cidade carioca o Prêmio Aquisição Canal Brasil.

O filme foi exibido também durante a premiação do 20º HQ Mix. E a lista de premiação aumenta: venceu em três categorias no Festival Paulínia de Cinema, faturando os prêmios de Melhor Filme Curta-Metragem, Melhor Curta - Júri Popular e o Prêmio da Crítica.

Agora só falta aguardar o festival de Gramado, no qual está indicado na categoria Curta-Metragem em 35 mm.

(Ingmar Bergamota)

Paulo Caldas contribuiu decisivamente para a retomada do cinema pernambucano nos anos 90, quando dirigiu com Lírio Ferreira, O Baile Perfumado (Nacional, 1997). Também realizou Rap do Pequeno Príncipe Contra as Almas Sebosas, O (Nacional, 2000) junto com Marcelo Luna. No entanto, seu primeiro trabalho sozinho na direção é Deserto Feliz (Nacional, 2007), uma co-produção com a Alemanhã. O roteiro, feito em parceria com Marcelo Gomes, Xico Sá e Manuela Dias, expõe as mazelas de nossa sociedade ao retratar a vida de Jéssica, uma jovem de 14 anos, interpretada com grande desenvoltura pela estreante Nash Laila. Ela vive na cidade de Deserto Feliz, no sertão pernambucano, até ser violentada pelo padrasto, sob o olhar silencioso da mãe. Jéssica, então, foge para o Recife, onde passa a trabalhar no turismo sexual, sonhando com um estrangeiro que possa tirá-la daquela condição. É quando conhece Mark (Peter Ketnath), um turista alemão que interfere em seu destino.

Lançado no Festival de Gramado com uma calorosa recepção, Deserto Feliz conquistou seis Kikitos: Melhor Diretor (Paulo Caldas) Fotografia (Paulo Jacinto dos Reis), Direção de Arte (Moacyr Gramacho), Música (Erasto Vasconcelos e Fábio Trummer), além do Prêmio da Crítica e de Melhor Filme do Júri Popular e foi exibido em festivais na Alemanha, Holanda, Mexico e Portugal. Filmado em estilo documental nas cidades de Juazeiro e Petrolândia, o filme explora a idéia de deserto como metáfora para a aridez das relações, do sertão, dos sentimentos, da falta de condições e oportunidades, em oposição ao feliz do título, num contexto semelhante ao Árido Movie (Nacional, 2004), filme dirigido pelo parceiro Lírio Ferreira. Mesmo desenvolvendo trabalhos individuais, esses cineastas pernambucanos mostram manter a sintonia de idéias. O filmes de Paulo Caldas conta ainda com grandes nomes como Zezé Motta, João Miguel e Hermila Guedes, Chico Diaz e Aramis Trindade.

Deserto Feliz (Nacional, 2007) está previsto para entrar em circuito no dia 22 de agosto. Sem encontrar o trailer oficial, confira uma matéria produzida durante o Festival de Gramado sobre o filme:

A Comissão organizadora do 36º Festival de Cinema de Gramado anunciou na segunda-feira quais serão os filmes estrangeiros que estarão na mostra competitiva nesta edição.

Cinco filmes foram selecionados. O colombiano Perro Come Perro, de Carlos More, conta a história de dois bandidos que violam o código do submundo e passam a ser caçados por seus ex-companheiros; o chileno Muñeca, de Sebastian Arrau, sobre um homossexual que decide ser pai; Por Sus Proprios Ojos, da argentina Liliana Paolinelli, mostra uma estudante de cinema que decide fazer um documentário sobre as mulheres de presos.

Completam a lista o mexicano Cochochi, de Israel Cardenas e Laura Guzman, que mostra a aventura de dois irmãos indígenas na serra, realizando um pedido do avô; e o documentário Mindelo - Atrás do Horizonte, de Alexis Tsafas, sobre o cotidiano de uma cidade portuária.

O Brasil concorre ao Kikito (prêmio máximo do Festival) com A Festa da Menina Morta, de Matheus Natchtergaele; Juventude, de Domingos Oliveira; Netto e o Domador de Cavalos, Tabajara Ruas; Nome Próprio, Murilo Salles; Pachamama, Eryk Rocha; e Vingança, Paulo Pons.

Os longas serão apresentados ao longo do festival, que será realizado entre os dias 10 e 16 de agosto.

A matéria pode ser encontrada clicando aqui.

O 36º Festival de Gramado, que acontece entre os dias 10 e 16 de agosto deste ano, vai homenagear Renato Aragão, anunciou seus organizadores nesta terça-feira.

O evento reconhece o humorista por seus 40 anos de carreira e 47 participações em filmes com a Homenagem Especial do Festival de Gramado, que será concedida pela primeira nesta edição.

"Renato Aragão estará na abertura do Festival de Gramado, fazendo a sua presença inédita no festival. Ele estará completando quase 30 milhões de espectadores nos filmes que produziu - um número impressionante", disse o presidente do festival, Alemir Coletto.

Leia mais clicando aqui.

A Ilha das Flores é um ácido e divertido retrato da mecânica da sociedade de consumo e da péssima distribuição de renda que presenciamos no Brasil - e no mundo -. O telespectador é tratado como um extra-terrestre, como se não soubesse da miséria que se passa no nosso país - e na minha opinião 90% da população que não vivencia essa miséria não se da conta das condições precárias de vida que ainda vigoram por ai -.

Com uma sacada muito legal e humor inteligente, Jorge Furtado nos faz ver o mundo com outros olhos - talvez olhos de quem não está acostumado a assistir a tudo de maneira passiva, mas isso é uma filosofada pra outra hora... -.

Depois de muita pesquisa sobre o tema descobri que a curta em discussão é considerada a obra máxima do neo-ultra-violentismo brasileiro. E depois de mais pesquisa ainda desisti de achar o significado desse termo, se algum leitor estiver disposto a pesquisar o significado eu agradeceria, por que eu mesmo procurei e não achei.

A curta eu tenho poucas críticas, uma delas é a afirmação "Deus não existe" que é feita na versão original da curta - a qual foi censurada e severamente criticada pela afirmação -.

Ficha Técnica:

Produção: Mônica Schmiedt, Giba Assis Brasil, Nôra Gulart

Fotografia: Roberto Henkin e Sérgio Amon

Roteiro: Jorge Furtado

Edição: Giba Assis Brasil

Direção de Arte: Fiapo Barth

Trilha original: Geraldo Flach

Narração: Paulo José

Prêmios:
Urso de Prata no Festival de Berlim 1990
Prêmio Crítica e Público no Festival de Clermont-Ferrand 1991
Melhor Curta no Festival de Gramado 1989
Melhor Edição no Festival de Gramado 1989
Melhor Roteiro no Festival de Gramado 1989
Prêmio da Crítica no Festival de Gramado 1989
Prêmio do Público na Competição "No Budget" no Festival de Hamburgo 1991

Desciclopédia diz que: O porco concorreu ao Oscar de melhor ator. Porém, por não ter um polegar opositor, não pôde receber o prêmio, por que seu visto para os E.U.A. fora negado.

Por: Rodrigo

O Festival do Rio encerrou no último dia 04, e resta a dúvida: até onde vai a produção latina? As tecnologias já provaram auxiliar os diretores e os criadores de arte, embora ainda haja certa resistência por parte de alguns saudosistas da escola fílmica. Mas, para que resistir, se as tecnologias estão nos ajudando a combater o velho stigma de que filme brasileiro (ou latino) é ruim? A idéia é ontroversa, divide opiniões e deixa o espectador em um dilema: final, tem filme bom no Brasil? O Festival de Gramado deste ano já havia revelado ao público nomes que talvez nunca aparecessem nos
cartazes locais, como César Troncoso de "El Baño del Papa", que ganhou Kikito de melhor ator estrangeiro. Agora, esperamos que o Festival do Rio, e a Mostra internacional de São Paulo (que começa no próximo dia 18), ajudem a
fixar estes nomes, integrar os realizadores, aumentar a troca de experiências e tecnologias, e mude a perspectiva da indústria local, para que a esperança de se fazer um filme não siga eternamente o exemplo da história de "Saneamento Básico", mais recente longa do gaúcho Jorge Furtado. Com cartaz assinado por Hector Babenco, a 31ª Mostra Internacional de São Paulo abre hoje com o filme "O Passado", décimo longa de Babenco, estrelando Gael Garcia Bernal.

césar troncoso em "el baño del papa"

A chuva e a serração permanente não tiraram o brilho do Festival de Gramado. Pelo contrário, parece que assim as pessoas estavam mais próximas, e ficou fácil se esbarrar em uma estrela do cinema.
A primeira noite que assisti foi a de quinta-feira, 16. A começar pela Mostra Gaúcha de Curtas, A Peste da Janice, mereceu os três prêmios que levou (Fotografia, Montagem e Direção). O filme de 15 minutos é triste, nostálgico e mostra como ainda é possível fazer Cinema em pouco tempo, e com baixo orçamento. Porém, quem ganhou mais prêmios foi Um Aceno na Garoa" (Ator, Atriz, Música - Geraldo Flach e Direção de Arte). O prêmio de melhor filme ficou com Rolex de Ouro, de Beto Rodrigues, que também ganhou o prêmio duplo de Melhor Direção.
Um destaque na minha opinião foi Overdose Digital, que com um péssimo roteiro, exagera (no bom sentido) nas técnicas de vídeo digital, utilizando até quatro planos na mesma cena.
Da mostra competitiva de longas, só consegui assistir a El Baño del Papa e Otávio e as Letras. El Baño segue a mesma linha de Anjos do Sol e Filhas do Vento, e acho que depois de Noite de São João é o primeiro filme apresentado no festival com cenário 100% Pampa! Que Pampa é essa?
El Baño del Papa se passa em Melo, uma cidadezinha uruguaia a 60 quilômetros de Aceguá-RS. Beto é um pai de família que ganha a vida trazendo muambas da fronteira, e lida diariamente com o enfrentamento com a polícia de fronteira, sendo por vezes humilhado e tomadas suas encomendas. Mas isso não o desanima de dois sonhos: primeiro guardar dinheiro para a filha Silvia poder estudar Jornalismo em Montevideo, e o outro surge com a visita de João Paulo II ao pequeno vilarejo. A vinda do papa traz esperanças econômicas aos habitantes, que chegam a pedir empréstimo ao banco a fim de montar barracas e vender comida aos esperados 40 mil turistas brasileiros, que tanto a mídia evocou. Mas Beto tem outra idéia: montar um pequeno banheiro e oferecer "serviços higiênicos" aos turistas. E é em busca do sonho de construir este banheiro que a trama se desenrola, de forma muito bem montada, e mostrando imagens do nosso Pampa que dificilmente algum fotógrafo amador conseguiria adquirir. O que mais chama a atenção neste filme, para nós gaúchos, é ver um pampa castelhano, que desconhecemos, ou que achamos habitual, mas ao ouvir a língua vizinha, nos remete ao lugar estranho. Mas estão lá o chimarrão, o chouriço, Aceguá, Jaguarão, o céu fincado no chão. Mas ainda sim, é outro país.
Fronteira lingüística? É nosso Pampa que ficou para trás!

foto: thiago piccoli

O genial Eduardo Coutinho
Coutinho é calmo, é divertido. Um dia após a avant-première de Jogo de Cena, Eduardo Coutinho sentou-se para falar. Em um bate-papo aberto à jornalistas contou um pouco da história de fazer o novo filme, dos bastidores e causos.
As primeiras perguntas foram relacionadas ao gênero do filme, ora ficção, ora documentário. Coutinho responde que "ficção é o que me dizem que é, documentário foi o que eu fiz." A estranheza parte devido à atuação de grandes atrizes, como Marília Pêra e Fernanda Torres.
Quem está acostumado com os filmes dele, sabe que Coutinho captura histórias de brasileiros anônimos. "São instantes da vida cotidiana, e é preciso acreditar no que a pessoa falou naquele momento", reflete. Então elas não estavam atuando? "Não! Tanto que se você prestar atenção, Fernandinha se chama por Nandinha, seu apelido de infância. A Marília dá alguns deslizes de costume, e em algumas vezes ela pede para cortar a filmagem, e repetir a história. Isso é uma ótima idéia para filme: uma pessoa contando várias vezes a mesma história, parando e recontando. Nunca vai ser a mesma história. Mas Marília é Marília. Não está atuando, nem fingindo ser ninguém. Eu costumo dizer que utilizo a técnica da não-direção. Me deixo levar."
Em relação ao espaço de seus filmes, o documentarista diz que procura geralmente lugares e pessoas que ele não conhece. Para Jogo de Cena, a metodologia foi diferente: "há espaços armados, há espaços naturais. Talvez por isso insistam tanto na ficção. Mas veja bem, Master (Edifício Master) não deixa de ter cenários armados. Por exemplo: eu escolhia onde as pessoas sentavam. Não daria para puxar as histórias se a gente não armasse um circo "luz-câmera-ação". Master é ficção? Em relação a Santa Marta - Duas Semanas no Morro, a única verdade é que eu passei duas semanas no morro. O resto é ficção? Não, são histórias contadas. A mesma coisa com Master: a única verdade é que passamos um mês naquele prédio, gravando histórias. Cabe ao público julgar se as histórias são ficção ou não. É um outro espaço que vai além dos limites do apartamento. Mas eu não voltaria ao Santa Marta para fazer um novo filme, do tipo '20 anos depois'. Eu sei que a situação social está a mesma."
Novos projetos? "Eu não posso parar de fazer filmes, é o que me sustenta."

Bate-papo com Beto Strada*
Compositor de mais de 40 trilhas sonoras para cinema, Beto Strada nasceu em São Luís do Maranhão, e hoje vive em São Paulo. Trabalhando com Jean Garret, quando ganhou seu primeiro prêmio, o da Associação Paulista de Críticos de Arte, segundo ele um prêmio "complicado", surgiu a motivação em criar o curso "Som em Cena". Não havia ninguém no Brasil que ensinasse. Ele brinca que os gaúchos são privilegiados, pois além dele, só em Buenos Aires dão esse curso na América Latina.
O curso consiste em formar artistas de Foley, técnica utilizada por estúdios americanos para recriar sons e efeitos no filme. A técnica é simples, segundo ele. Em cena, prioriza-se a gravação da narrativa, e em estudo se recria os outros planos sonoros, a fim de facilitar na hora da dublagem. Seu grande professor foi Geraldo José, que montou o primeiro estúdio de Foley na TV Globo.
Perguntado sobre os filmes de animação, foi enfático em citar a Pixar como o estúdio perfeito, mas não deixa de dar crédito também aos estúdios Disney.

- Qual desenho de televisão tem uma trilha perfeita?
- Zé Colméia e Tom & Jerry.

- E o que tu achas do videoclipe?
- O videoclipe é o contrário do som em cinema, pois as imagens são criadas de acordo com a música.

- Como jurado do Gramado Cine Video, o que achaste dos videoclipes concorrentes?
- Tinha vídeos muito bons. Mas outro jurado, o psicanalista Jairo Bauer, disse na ocasião que a MTV seleciona os vídeos de acordo com as imagens. O que tem imagem melhor, entra na programação. Eu discordei, argumentando: como se vai fazer um videoclipe em que não haja sincronia entre a história da música e a história do vídeo? O vídeo vencedor tem isso, embora outros jurados fossem contra.

* Ministrante da oficina O Som em Cena

Para quem não reconheceu, ou não quer reconhecer, este "elegante" morro de lixo está ao lado do Palácio de Festivais, um dia após o encerramento do 35º Festival de Gramado. Importante lembrar que havia muitos turistas tirando fotos das cercanias. Este tipo de imagem não é condizente com o glamour necessário para um festival de cinema de repercussões no subcontinente. Aliás, este tipo de imagem não condiz com nenhum local minimamente civilizado.

Infelizmente, esta imagem deplorável não é uma exceção.

Já este entulho está na Praça Major Nicoletti e tenho sérias dúvidas se um bando de sacos negros jogados ao Deus dará seja algum tipo de equipamento público decorativo de uma área, digamos, verde. É importantíssimo ressaltar a falta de indignação dos traseuntes com a acumulação de lixo nas calçadas; tais pessoas agem como se o mesmo não existisse.

Voltando um pouco, temos mais outra acumulação de lixo nas cercanias do Palácio de Festivais:

O lixo é simplesmente deixado ali, como se transparente fosse, num horário de movimento e trânsito de pessoas, na maioria, de fora da cidade. Vai ver aquele slogan, "Leve um pouco de Gramado com você", seja bem mais litteral do que se possa pensar.

Abandono, desculpe-me pelo trocadilho, o lixo e analisarei a Borges per se. Ouvi muitos turistas falando sobre a fiação subterrânea, como se isso fosse a 8ª maravilha do mundo ou o feito da engenharia do séc. XXI.

Andando por outro trecho da Borges, percebo, não apenas um exemplo de lixo urbanístico, com um possível risco de acidentes.

Caso tu não tenhas uma noção exata, aquele fio balançante, acho que de telefonia, está ao alcance das mãos de qualquer pessoa com uma estatura mediana. Digo mais, qualquer pessoa com uma determinada altura já corre o risco de bater com a cabeça naquele fio. Para que não se localiza, esta é a esquina da Borges de Medeiros com Emílio Sorgetz.

Só para registro: o fio em descendente na foto realmente encosta no chão, um convite para qualquer desavisado tropeçar no mesmo ou para alguma criança afoita colocar as mãos na serpente negra do solo. Agora, presta atenção na próxima foto. Verás que a situação calamitosa da horrorosa fiação aérea é, no mínimo, de conhencimento daqueles que têm a obrigação de mantê-la ordenada, se isto for possível:

Presta bem atenção no mastro que sustenta a placa "rótula preferencial". Isso mesmo! Alguma alma iluminada teve a brilhante idéia de pegar um fio do poste e amarrar sua extremidade no mastro da placa de sinalização.

Apesar de não haver grandes comentários sobre as situações acimas mencionadas, elas denigrem a imagem da cidade, quando a mesma estaria no ápice de sua estação climática mais importante, o inverno.