Hannibal deveria ter-se ficado, no cinema, pelo Silêncio dos Inocentes. Tudo o resto são reles desculpas saca-euros para nos atormentar. Hannibal Rising é uma prequela, que nos conta a história de um jovem Lecter e nos explicas as origens de todo o mal. Acontece que o actor é tão pouco convincente que dificilmente alguém o relaciona com o Hannibal Lecter de Anthony Hopkins. Nas alturas em que quer demonstrar erudição e distribuir cultura gratuíta, o Hannibal deste filme parece sofrer de graves crises de diarreia que tenta conter a todo o custo por não haver um WC por perto.
Resumindo: mantenham-se longe, please...

Nos moldes do serial killer com traumas de infância, mal amado e que desenvolve estranhos hábitos, Black Christmas é um filme cliché. Depois há também uma casa cheia de gajas boas, que não podem fugir e que servem para morrer uma de cada vez, menos a mais amável. É perder tempo, mesmo para amantes do género.

Já por aqui tinha falado que estava curioso para ver este filme. Pois, já o vi e devo dizer que bem arrependido estou. A premissa era boa e o potencial imenso, mas a narrativa tratou de arruinar todo o filme com um mau timing, proporções erradas e falta de equilíbrio. A longa e aborrecida introdução é de uma hora, depois tem o cerne da questão em 5 minutos e o resto é um fuga idiota, irreal e pueril. Fujam disto.

Pelo lado bom temos febras à grande. Sou capaz de jurar que os produtores pensavam safar-se só com a inclusão de febras. Eu disse febras? Queria dizer "brasas". Provavelmente tudo isto não terá passado de uma desculpa esfarrapada para ir passar umas férias grátis ao Brasil...

Depois de uma época inicial em que os filmes animados em CGI se dirigiam a audiências mistas, chegou a altura de começar a estupidificação do formato, com a desculpa de serem para crianças. Eu sou fã de animação, mas ultimamente tem surgido uma vaga de CGIs animados de fraca qualidade narrativa e, aparentemente, baseados sempre no mesmo argumento.

Este barnyard é mais uma cópia de uma cópia, com o marketing bem posicionado para servir o interesse de meia dúzia de marcas. Além disso parece haver uma estranha dissonância, que é o facto de existirem no filme vacas masculinas, vacas femininas e bois. É estranho quando é dito assim, mas ainda mais estranho quando se vê o filme. Algo obscuro, do foro da magia negra ou das aberrações de circo. Mas as crianças adoram e qualquer dia até pedem lá em casa leite de boi.

Mais uma comédia de produção em série, das linhas de produções industriais de Ben Stiller e Owen Wilson, que só tem paralelo em quantidade com os filmes de Adam Sandler ou de Bollywood. É o habitual "nada" a que estamos habituados nesta dupla, restando apenas os efeitos especiais reciclados e em 2ª mão.

A habitual historieta de amor deslavada e ressequida e o drama familiar de domingo à tarde. Nem Ricky Gervais salvou as cenas onde apareceu, com um personagem descolorado tirado a saca rolhas de Office, num dia mau. No geral é cinematic garbage, produto para clube de vídeo, quando o filme que queremos está alugado.

Mas devo também espancar-me a mim próprio, uma vez que já era de prever tal banhada e mesmo assim insisti. É de fugir.

Moralista, patriótico e heróico. Ora aqui estão 3 palavras que não queremos ver nos nossos filmes.

World Trade Center é um filme que conta a história dos heróis do incidente do 11 de Setembro. Conta-nos a história de 2 bombeiros que ficaram presos nos escombros das torres gémeas.

Para quem não viu este filme, passo a descrever a sensação de o ver: ao 10 minutos embate o 1º avião, aos 13 embate o 2º, aos 20 as torres caem. E agora? Agora são só 100 minutos a ver dois tipos quase a morrer nos escombros e o desespero das suas famílias, como na TVI aos domingos à tarde. Eu saí da sala de cinema, fui ao WC, bebi café, fumei um cigarro e voltei para a sala e as coisas estavam no exacto ponto onde as tinha deixado.

Oliver Stone não tem desculpa para este telefilme para consumo interno (americano). Se bem que o anterior Alexander também não lha faz bem à reputação, mas onde está o realizador de Born on the Fourth of July. JFK, Platoon ou Natural Born Killers?

Sofia Coppola deu finalmente com os burros na água. Nem sei o que esta frase inicial quer dizer, mas por vezes o meu cérebro escreve por mim. Marie Antoinette é um exercício de estilo "pink pop" que pretende demonstrar qualquer coisa que não percebi muito bem. É idiota, minimalista (do mau) e pretensioso. Dá-nos uma visão popstar de um icon francês, lançando para a estratosfera das celebridades uma Marie Antoinette ao estilo de Paris Hilton, vazia, unidimensional e de mamas foleiras.

É o Big Brother Famosos, versão século XVIII, patrocinado pela Dan Cake. A ideia do filme sensorial acabou por sair um bocado furada.

O novo exercício de estilo de Mel Gibson é um opus em duas partes. A primeira, interessante, num estilo National Geographic de bom orçamento com apelo à família e boa moral. A segunda é Rambo decalcado, com momentos de pura dormência que provoca espasmos intestinais ao mais resistente. Ainda assim é melhorzito que Paixão de Cristo e Braveheart.

Nota: Nem nunca vi o Braveheart completo, mas o cartaz não era de confiança.