Tragédia de William Shakespeare, com Diogo Vilela, no papel de Iago.

A versão de "Otelo" que Dio­go Vilela leva 04 de outubro no Teatro Guaira  Auditório: Bento Munhoz da Rocha Netto (Guairão)custou ao ator alguns dissabores. "Não se faz Shakespeare impunemente. Se paga sempre um preço e eu estou pagando o meu", declara Vilela.

Ao lado do diretor Marcus Al­visi, ele se lançou à tarefa de dirigir o texto e também de interpretar Iago, um dos maiores e mais complexos vilões da dramaturgia universal. Ambiciosa, a empreitada não foi bem recebida pela crí­tica carioca, que lhe fez uma série de reprimendas.

Uma substancial mudança no elenco, no entanto, pode trazer novo fôlego à temporada paulistana. Para interpretar o papel-título da tragédia, sai Luciano Quirino e entra Marcelo Escorel.

Saudado por muitos como o "grande" texto do teatro sha­kespeariano, a peça põe em causa o terrível embate entre Otelo, homem justo no caráter e de moral elevada, e Iago, o criado invejoso, artífice da intriga que arquiteta sua des­truição ao fazê-lo crer no adultério da mulher, Desdê mona. "A maldade sem limi­tes de Iago é muito contemporânea", diz o ator.

O espetáculo é uma montagem requintada, com 18 atores. Além de Luciano Quirino, que interpreta o papel título, estão em cena Reinaldo Gonzaga, Miguel Thiré, Rose Abdallah, Mauro Gorini, Marcella Rica e Rubens Araújo.
A Direção é de Marcus Alvisi e Diogo Vilela; os cenários de Ronald Teixeira; figurinos de Pedro Sayad e iluminação de Marcus Alvisi e Carlos Lafert.

Otelo

Biblioteca temática de Cinema Roberto Santos promove oficina de cinema e literauta. O segundo módulo se inicia amanhã, 2 de stembro. Nos encontros, que acontecerão  até novembro, às terças e quartas, com início às 19h, a professora de literatura Fabiana Vascon mostra aos participantes o cruzamento das duas expressões artísticas: a arte na linguagem cinematográfica e na literária. As obras e filmes serão comentados pela professora e debatidos com os participantes.

A inscrição pode ser feita para todas as oficinas, para cada módulo (com direito a certificado de participação) ou apenas para os encontros de seu interesse, pessoalmente ou pelo telefone 11 2273-2390.

O módulo de setembro se chama Clássicos da Literatura e do Cinema

• Dia 2 - apresentação de Otelo, de Orson Welles
• Dia 3 - discussão sobre o filme e o drama de Shakespeare, ligando a Dom Casmurro, de Machado de Assis, a intertextualidade: Shakespeare e Machado de Assis, como o filme altera a ordem linear para trabalhar com o conhecimento do público
• Dia 9 - apresentação de A Queda da Casa de Usher
• Dia 10 - discussão sobre filme, conto de Poe e HQ, romantismo no texto escrito, expressionismo no cinema, suspense
• Dia 16 - apresentação de O Sétimo Selo

• Dia 17 - discussão sobre o filme e o Apocalipse (Bíblia), implicações filosóficas, visão histórica
• Dia 23 - apresentação de Ran
• Dia 24 - discussão sobre filme e Rei Lear, como a obra do autor clássico é adaptada à realidade medieval oriental

Programação completa no site http://www.prefeitura.sp.gov.br/cidade/secretarias/cultura/bibliotecas/bibliotecas_bairro/bibliotecas_m_z/robertosantos/index.php?p=3889
 

Endereço: Rua Cisplatina, 505
Ipiranga - 04211-040 São Paulo, SP
Tel.: 11 2273-2390 e 2063-0901
Horário: 2ª a 6ª feira das 8h às 17h e sábado das 9h às 16h
Responsável: Filomena Maria Butterby Toledo Lima Janowsky
bmrobertosantos@yahoo.com.br

Periodistas de países en los que el racismo está, aun hoy, a la orden del día, donde siguen existiendo grupos muy numerosos de personas que idolatran una ideología que cree en la supremacía blanca, que llaman a las personas de raza negra y otras que no sean blancos "personas de color", como si el resto fuésemos trasparentes, que han vivido con absoluta normalidad la segregación hasta hace pocas décadas, y aun hoy, que toman la candidatura a la presidencia del país de un ciudadano de raza negra como la prueba de una normalidad más imaginaria que real y de expiación de pecados pasados, presentes y futuros, que utiliza la vestimenta musulmana de ese candidato para atacarle y su nombre para insinuar una posible relación con Bin Laden, que asimila islam y terrorismo, que siguen imponiendo por la fuerza sus postulados por medio mundo, que es capaz de ajusticiar a una persona por ser de una raza determinada, que procesa a personas más por su raza que por la gravedad de su delito, que es capaz de repartir ayuda humanitaria, o retrasar su llegada según la raza de sus posibles receptores, esos, por su mala conciencia, se atreven a tachar a los jugadores de la selección española de racistas por un simple gesto que, lejos de ser ofensivo o racista, es completamente inocuo.

Según el razonamiento de esa banda de racistas arrepentidos, hoy puristas en el respeto, a partir de hoy no se deberá disfrazar al rey Baltasar en las Cabalgatas de Reyes Magos, ni a los que en sus comparsas en los carnavales traten sobre otra raza y cada vez que se interprete a Otelo en un teatro o en la ópera.

¿Se puede ser más estúpido? ¿Tan mal les va a esos periodistas que necesitan crear polémicas en lugares en los que no existen? Hay que ser gilipollas, ellos y los que han sacado los pies del tiesto con esa soberana memez.

No está de más aprovechar el momento para recordar otras situaciones, sacarlas de contexto, y afirmar más estupideces, tal es la mala conciencia que tienen en el imperio (pasado y presente).

Espaço Unibanco de Cinema

Upload feito originalmente por gaho

Detalhe da decoração do Espaço Unibanco de Cinema, na rua Augusta.

Grande Otelo e Oscarito... Gênios!

]]> http://fiorellainmyhead.wordpress.com/?p=47 Sat, 26 Jul 2008 15:56:12 +0000 froncal http://fiorellainmyhead.pt.wordpress.com/2008/07/26/martires-del-tiempo/ Fueron 23 días, esos en los que te amé. Esos 23 que tengo ahora y que me recuerdan que sí me enamoré. Me enamoré de ti, de tus sonrisas y tus "cuidado que te caes". Aún recuerdo ese casi beso en Lomas de Lachay y esa manera que tenías de decirme linda sin que me entere.

Grandazo sigues siendo mi constante, mi grupo sanguíneo y el único chico con el cual lamento no haber tenido las agallas para olvidarme del mundo y seguirte.  Ahora que ando en esta ruleta rusa esperando el momento en que sienta nuevamente "eso" que me devuelva a la vida.

Ya no tengo dieciseis ni sueño con que llegue mi príncipe azul en un caballo blanco a rescatarme y sacarme de este agujero vil en el que estoy metida. Te extraño, extraño quien era cuando estaba contigo, extraño que mis palabras sean música y que tus besos sean mi remedio.

Soy un ser extraño, desaparecido, el aire sin oxígeno, un barco en alta mar que va a la deriva sin rumbo, te perdí, me perdí y nos perdimos. Ahora tu tienes un hijo y yo sigo, ella me pide que desaparezca y sigo mi camino de sombras, sin luz sobre mi cabeza. Mis letras no son las mismas, mis manos se ensombrecen, este ordenador sigue sin inspirar eso con lo que tu me hacías volar. Mi Sebastián, mi Zacary, mi cruz y mi dios, sigues ahi en mis venas y ahora que miro atrás me doy cuenta que sentir no puedo y que no Désdemona para mi Otelo ni Ofelia para mi Hamlet, ni Julieta para mi Romeo. Estoy aquí, una mártir del tiempo, sin poder salir de la arena, sin poder, nada.

He estado leyendo un par de novelas de esas que podemos considerar éxitos de venta. Y entre las dos, teatro. Hacia las dos novelas tenía prejuicios porque conocía a los autores, en un caso el prejuicio era negativo y en el otro no. No sé si al final debería intercambiar los juicios sobre los escritores.

Ya he dicho en otros posts que cuando uno conoce aspectos de la vida personal de un autor, a veces esto influye en la consideración de su obra. Esto me pasó con la primera novela; fue un regalo que hice y que al final decidí leerla yo también. Es la novela finalista del último premio Planeta (Villa Diamante) y su autor el conocido por sus apariciones en televisión Boris Izaguirre. Es difícil en este caso guardarse de los prejuicios porque la figura del autor es demasiado conocida y da una imagen de frivolidad estudiada que no compagina a priori con la de un autor serio.

Nada más lejos de la realidad. Me he quedado sorprendidísimo de la calidad de la novela. Está muy bien escrita, con una sensibilidad muy notable, lo mismo que el manejo del lenguaje. Y las historias que cuenta entrelazan muy bien los aspectos personales con los sociales y políticos en una Venezuela que sufre las dictaduras de mediados del siglo pasado. Muy recomendable. Lo mismo que es recomendable no dejarse llevar por los prejuicios culturales; esto lo he recordado al leer a Boris Izaguirrre.

La segunda novela está siendo uno de los éxitos -si no el éxito- de ventas de la temporada: El juego del ángel, de Carlos Ruiz Zafón. Es de esas novelas que te atrapan, y ya no puedes dejar de leer porque la intriga de la trama es cada vez mayor, va in crescendo, y sin darte cuenta estás con unas ganas enormes de que pasen las páginas para enterarte de más cosas. No voy a contar nada de la trama ni del final porque estropearía su lectura. Pero sí diré que es una novela a la que cualquier final que se le hubiera puesto es difícil de admitir, de encajar de buena manera, de aceptar como la solución lógica. El autor es brillante y algunos de los personajes son magníficos -yo me quedo con el de Isabella, que me parece genial- y la recreación de Barcelona en los años veinte es muy buena, pero cuando termina uno de leerla se queda uno con un final no demasiado esperado, bueno pero no tan brillante como el resto. Quiero pensar que había pocos finales mejores...

Y entre medio de las dos novelas, una tragedia de Shakespeare. No hay nada mejor que volver de vez en cuando a los maestros totales de la literatura para apreciar de verdad su valor. Yo lo suelo hacer cuando no tengo a mano un libro nuevo y tengo necesidad de leer, que es todos los días. En este caso leí una tragedia que hacía mucho que no lo hacía, el Otelo -su título completo es La tragedia de Othello, el moro de Venecia-. Qué forma de construir personajes, dios mio. Y al contrario de lo que solemos creer desde un punto de vista muy reduccionista, Otelo no va sólo de celos -desde luego los celos de Otelo los sufre Desdémona que no es más que una víctima-. Pero Otelo, a su vez, es víctima de los engaños, de la traición, de la instigación hacia el asesinato de Iago (o Yago, según la traducción). Ése sí que es malo. Como todas las tragedias de Shakespeare termina mal y con un montón de muertos pero nos enseña en tan pocas escenas más de la naturaleza humana que muchos otros libros sesudos.

Venezuela (Villa diamante), Barcelona (El juego del ángel), Venecia y Chipre (Otelo), veréis que no he parado de viajar. Además de aprender en los tres libros cómo las pasiones humanas determinan nuestras vidas, y nuestro final.

One letter can get lost but if three (!) letters remain without any reaction whatsoever, nothing, just plain nothing, then I am forced to believe that BT deliberately ignores any complaint and request of refund of my deposit they own me! And this is outrageous! :-(

Now 12 weeks have passed by since my initial complaint in the beginning of February by phone. It is time to move on and I will send this letter to Otelo (an ombudsman service for public communication providers and their customers) today. Furthermore I will contact the legal advice office from the student union of my university and see what other possibilities I have.

The issue with BT begins to get Kafkaesk...

Update: Letter got posted this morning by special delivery (tracking number ZV 8476 8442 9GB).

Otelo Saraiva de Carvalho, a propósito do 25 de Abril aqui

Autor: William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon en Abril de 1564 y estos son los pocos hechos que se pueden decir que se conocen del genio, ya que existen muy pocos hechos documentados de la vida del autor. Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Shakespeare es considerado el escritor más importante de la literatura inglesa y uno de los más celebres y reconocidos escritores de la literatura Universal. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a más de setenta idiomas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Entre sus obras más famosas encontramos: Romeo y Julieta, Hamlet, Macbeth, El rey Lear, El sueño de una noche de verano, etc.

Otelo es una tragedia que aún se sigue representando por su cercanía, por la universalidad de su temática, la intolerancia, la maldad, los celos, las pasiones humanas, temas que siempre conquistan el corazón del lector, la humanidad de las líneas. Otelo se acerca al lector, a través de diálogos sencillos y de monólogos impactantes. Todos los personajes de la obra son un símbolo en sí mismos, todos representan algo, por esas razones y la calidad de su temática Otelo también merece ser nombrada cómo una de las obras más transcendentes de William Shakespeare. Guerra, conflictos internos, traición, amor, ¿no son estos los temas que más llaman la atención? Creo que la respuesta sería que sí.

No quiero, sin embargo, dejar de citar que fue autor de magníficas comedias (El sueño de una noche de verano, La fierecilla domada, Mucho ruido y pocas nueces...) y de muchísimas obras históricas (Enrique V, Marco Antonio y Cleopatra, Julio César- que tiene una magnífica versión cinematográica de Mankiewicz...), aunque algunas de ellas corresponden también al género trágico.

La primera de sus obras Tito Andrónico, es la tragedia más cruenta de cuantas escribió con posteridad. Sus personajes principales son los que siguen:

* Tito Andrónico, gran general romano. Encarna el honor.

* Marco Andrónico, tribuno y hermano de Tito. Representa la lealtad a los suyos.

* Lavinia, hija de Tito y amada de Bassiano (hermano del Emperador). Personaje femenino que encarna la bondad y la pureza.

* Saturnino, Emperador de Roma. Representante del poder y del abuso del mismo.

* Tamora, reina goda, cautiva de Tito que se convertirá en Emperatriz de Roma. Personaje femenino que representa la lascivia, la avaricia y la perfidia, en definitiva.

* Aarón, siervo moro y amante de Tamora. Cruel y malvado antagonista. Es el anticristo en persona.

* Lucio, Quinto, Marcio y Mucio, hijos de Tito. Defensores del honor, cada uno a sus manera y sufridores de desgracias varias

* Alarbo, Demetrio, y Chirón, hijos de Tamora. Ejecutores del mal.

Con este reparto se sucede una historia de odios y traiciones de mentiras, luchas por el poder, locuras y demencias por las terribles desgracias y humillaciones, y, como guinda, una despiadada venganza. Una fantática versión cinematográfica que recomiendo encarecidamente es Titus, protagonizada por el genial Anthony Hopkins y Jessica Lange.

Le siguió la archiconocida Romeo y Julieta, eterna lucha entre los Montesco y los Capuleto, a pesar de la cual dos jóvenes pertenecientes a estas familias deciden amarse hasta la muerte. Y no debieron hacerlo, porque parecen destinados a cumplir su promesa. Con una serie de malentendidos jugando con la muerte, irremediablemente llegan hasta ella. Es una de las obras más representadas teatralmente, desde los centros escolares hasta el mundo profesional, pasando por los grupos amateurs de todo el mundo. Sus versiones cinematográficas también son abundantes, de las que aún no he visto ninguna que realmente me haya valido la pena. Si alguien la ha encontrado, que no dude en recomendármela.

Las más aclamadas fueron las cuatro escritas en los siete años que transcurrieron entre 1601 y 1608. A saber: Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth.

La historia de Hamlet, narra la necesidad de venganza de un hijo hacia su padre, anterir rey de Dinamarca asesinado por quien esposará a su mujer y se coronará en su reino. Contiene uno de los más brillantes monólogos masculinos del mundo teatral. Hay multitud de versiones cinematográficas sobre esta obra, pero me quedo, sin lugar a dudas, con la recientemente dirigida por Kenneth Branagh, que logra cpntar la historia con fidelidad al autor y con el dinamismo suficiente que el medio audiovisual require. Para mí, una obra de arte, menos reconocida de lo que se merece.

Otelo, el moro de Venecia, que a pesar de su raza no es presentado como un villano, sino que será yago, el antagonista de toda la trama. También ha sido llevada al cine y versionada para la ópera. Se trata de una obra llena de matices, con complejos personajes, desde los más importantes hasta los secundarios. Gran calidad.

El Rey Lear decide dejar la dirección de su reino en sus tres hijas, pero para ello las somete a prueba. Pronto se sentirá abandonado y sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario. La obra describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, y de su consejero, el duque de Gloucester. Finalmente, el poder queda en manos de la hija malvada y no a la bondadosa, Cordelia, quien muere en un final sobrecogedor, al igual que sus pérfidas hermanas y el oportunista hijo bastardo del conde de Gloucester.

En cuanto a Macbeth, hay quien piensa que esta tragedia fue obra de Thomas Middleton, pues tiene importantes similitudes son su obra La Bruja. Sin embargo, es una de las tragedias más populares del autor que nos ocupa. Está ambbientada en los sucesos históricos que acontecieron en Escocia hacia el siglo XI. Dos de sus temas recurrentes son la ambición y las visiones, que se repiten a lo largo de esta reputada obra.

Como características generales podemos encontrar, que en ellas el amor es una arma para el sufrimiento, la venganza y la traición como partes fundamentales de las vidas de los atormentados personajes y la muerte como destino de gran parte del reparto de la mayoría de sus tragedias. Se suele decir que en las tragedias shakespearianas "muere hasta el apuntador".

Por último, os dejo con una gran frase de este autor:

"Es mejor ser rey de tu silencio que esclavo de tus palabras"

La semana que viene post especial primer aniversario y probablemente, cambio de look.

Os espero.

El nombre tras el síndrome

Javier Mariátegui*

* Presidente de la Academia Nacional de Medicina

Síndrome es una palabra estrictamente médica que describe los cuadros patológicos con la misma sintomatología, esto es, los mismos síntomas y signos, que aparecen simultá­neamente, pero que pueden tener distinta causa. Esto último diferencia el "síndrome" de la "enfermedad", pues en ésta se conoce la etiología, la causa o las con causas. Un libro publicado recientemente por Peter y Greta Beighton, The Man behind the Syndrome, examina los epónimos de los grandes médicos en cuya memoria los síndromes por ellos descritos se conservan en la nosología médica, pese a la tendencia simplificadora de la medicina actual. A veces no es un epónimo sino un acrónimo, formado por las iniciales de sus principales constituyentes: el ejemplo más a la mano es Sida, "Síndrome de inmuno deficiencia adquirida". Finalmente, agregaremos que el periodismo ha tomado el término "síndrome" para caracterizar ciertas conductas colectivas típicas, generalmente patológicas.

El signo de Musset, descrito por Delpeuch, se debe al célebre poeta francés Alfred de Musset, quien sufriera de una aortitis sifilítica en tiempos en que la lúes estaba de moda y era una afirmación de "casanovismo" o de "machismo" sexual. El signo consiste en una rápida inclinación de la extremidad cefálica o "pequeñas sacudidas rítmicas de la cabeza sincrónicas con los latidos cardíacos en los casos de aneurisma o insuficiencia aórtica, como cuando se hace signos cefálicos de afirmación". En los salones de París de fines del siglo pasado, los varones solían imitar a Musset. Eran tiempos en que, conforme el "dic­tum" del sifilógrafo francés Jean Alfred Fournier, “sifilización era sinónimo de civilización".

El síndrome de Lastenia de Ferjol es un cuadro raro, descrito por J. Bernard, y lleva el epónimo de una heroína de Barbey D' Aurevilly (Histoire sans nom). Ha sido descrito en mujeres que ejercen actividades paramédicas y se caracteriza por astenia, anorexia y anemia hipocrómica producida por hemorragias provocadas voluntariamente, aunque la autoagresión sea negada de modo absoluto. Tiene un parecido grande al síndrome de Münchausen que aún se usa para llamar a la forma crónica de los trastornos facticios descritos en las clasificaciones psiquiátricas recientes (CID-10; DSM-IV). El nombre reconoce a un personaje de la ficción, el barón de Münchausen, cuyas fantásticas aventuras fueron contadas por R.E. Raspe. La sinonimia registra otros nombres, más próximos a los fenómenos observados (adicción a hospitales, adicción poliquirúrgica, etc.), pero el epónimo primero se mantiene quizá por su sonoridad y eufonía.

El síndrome de Pickwick es un cuadro frecuente aunque poco reconocido de hipoventilación pulmonar, cuyo episodio agudo, “apnea sómnica", puede tener graves consecuencias. Corresponde el epónimo a Pickwick, el personaje obeso de cara redonda y mofletuda de la novela de Charles Dickens, Papeles póstumos del Club Pickwick, atacado por súbitos episodios de sueño profundo.

El síndrome de Otelo es la redescripción, por Tod y Dewhrust, del antiguo cuadro celotípico reconocido por la clínica desde su nacimiento, que va desde el síndrome de celos patológicos propiamente dicho hasta las psicosis, cuyo núcleo central es la celotipia.

Remite al núcleo sintomático de la convicción delusional de infidelidad de la pareja y el epónimo recuerda el trágico cuadro de torturantes celos del Moro de Venecia inmortalizado por Shakespeare.

El síndrome de Doolittle consiste en pseudopercepciones auditivas provenientes de "voces" de animales, raramente descrita en la historia de la humanidad. Se ha propuesto el nombre de síndrome de Doolittle, por Deninng y West, para el complejo sintomático que suele ocurrir en cuadro psicóticos crónicos que alucinan voces de aves o de otros animales y que son registrados raramente en la clínica psiquiátrica. En la obra de José María Arguedas, marcada por animísmo y una general "animación" de la naturaleza, hablan los animales, los cerros, las lagunas, los árboles.

El síndrome más reciente en el campo psiquiátrico tiene como epónimo a Stendhal y ha sido propuesto por la psiquiatra y psicoanalista italiana Graziella Magherini, en 1989, para designar los cuadros emocionales y mentales agudos que experimentan principalmente los visitantes a las grandes "ciudades de arte". Aunque Goethe es quizá el viajero más famoso a Italia, Henri Bayle (más conocido por su nombre de pluma, Stendhal) es más significativo para denominar a las formas patológicas de este "turismo del alma".

Dentro de los trastornos por defectuosa identificación, el síndrome de Capgras es el típico cuadro de la "ilusión del sosías", del "doble", y lleva el nombre de uno de los médicos que lo describió. Para el fenómeno opuesto, de "hiperreconocimiento", el síndrome de Frégoli apela a un célebre mimo italiano, conocido como tal en el mundo del espectáculo.

La enfermedad y sus metáforas ha sido objeto de la atención de Susan Sontag. “La enfermedad -escribe la audaz ensayista norteamericana- es el lado nocturno de la vida, una ciudadanía más cara. A todos, al nacer, nos otorgan una doble ciudadanía, la del reino de los sanos y la del reino de los enfermos".

La "belleza margaritoide" o facíes "margaritoide" corresponde a la antigua semiología que encontraba belleza exótica en tuberculosas jóvenes quienes, a la palidez y aspecto aporcelanado de la piel de la cara, agregaban ojeras marcadas y ligero exoftalmo de cuadro subfebril. Deriva de Margarita Gautier, el personaje de La dama de las camelias de Alejandro Dumas ("Mimí" de la ópera La bohéme de Gia­como Puccini). Pero también gruesas "madonnas" renacentistas u opulentas modelos de Rubens, entre otros artistas, padecieron de la tisis, a pesar de su aparente salud, de la exuberancia de su físico.

Los síndromes llevan generalmente el nombre de médicos célebres pero, como hemos visto en esta somera revisión, también artistas, autores y personajes de la literatura han inspirado su nominación. En las ciencias humanas la psiquiatría tiene el mismo estatuto que la historia en las ciencias histórico-sociales. Cuando Jorge Basadre fue entrevistado, en la etapa final de su vida, sobre qué le hubiera gustado ser de no haberse logrado como historiador, respondió sin vacilar: "neuro-psiquiatra, con tiempo para investigar".

Fuente