El pasado sábado 27 de Septiembre fue inaugurado en Tijuana uno de los proyectos más ambiciosos en materia cultural: El Cubo.

Con una inversión de más de 90 millones de pesos, El Cubo viene a darle a la ciudad un espacio museístico de primer nivel. Con una superficie de 1500 metros cuadrados de área de exhibición, este nuevo recinto cultural albergará exposiciones de talla internacional, regional y local centradas en tres temáticas: Bellas Artes y arte moderno, Patrimonio Histórico-Cultural y Arte Contemporáneo.

La inauguración estuvo encabezada por el Gobernador de Baja California, el Lic. José Guadalupe Osuna Millán y el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el Mtro. Sergio Vela, quienes junto al alcalde de Tijuana Jorge Ramos y la Directora del CECUT, Teresa Vicencio recorrieron los tres niveles que integran el nuevo inmueble para apreciar las exposiciones Buda Guanyin, Tesoros de la compasión y Proyecto Cívico.

Este espacio le dará a los tijuanenses la oportunidad de disfrutar exhibiciones que antes no podían ser presentadas en la ciudad por no contar con un espacio que cumpliera con los estándares internacionales que se exigen para la exposición de obras de talla mundial como son un control óptimo de temperatura, humedad, iluminación y sobre todo seguridad.

Con El Cubo Tijuana se integra al circuito internacional de museos. Se estima una afluencia de 300 mil visitantes por año los cuales se sumarán al millón de personas que visitan el CECUT cada año, según cifras proporcionadas por la administración.

Uno de los objetivos que se ha planteado el CECUT con este espacio es que sea un detonante en pro del desarrollo del Turismo Cultural tan necesario hoy en día.

El Cubo también contará con una librería, una tienda de artículos promocionales, guardarropa, oficinas, cafetería, bar, patios y terrazas.

Dos días antes de la apertura, la Directora del CECUT, Teresa Vicencio, sostuvo una charla con Kiosco 33. A continuación compartimos parte de la entrevista.

Maestra, por fin después de tres años de construcción Tijuana ya no sólo tendrá La Bola, sino también un Cubo. Platíquenos sobre este nuevo espacio museístico.

“El Cubo es el nombre que el arquitecto Eugenio Velásquez (que es el autor del proyecto arquitectónico que se seleccionó de entre 30 propuestas) le da a su propio edificio. El Cubo hace referencia a la búsqueda de un equilibrio geométrico en el paisaje urbano, donde tenemos La Bola, que es ya entrañable para todos los tijuanenses, esta Bola que alberga el cine IMAX y que tiene además en el conjunto otros dos edificios rectangulares (que es donde está la sala de espectáculos y el edificio central) y ahora se propone un Cubo. Este Cubo, de acuerdo con el arquitecto, también se une con el resto por una estructura metálica que hace un semicírculo desde la parte de afuera como evocando también la parte circular de La Bola. Las salas de exposiciones son cuadrangulares, cada lado mide 23 metros y están también haciendo referencia a lo que los curadores y los profesionales de exposiciones dicen sobre un cubo que es siempre un espacio a la espera de algo“.

¿A que nivel pone El Cubo a Tijuana en materia cultural?

“El Cubo hace una diferencia fundamental en las facilidades de los servicios culturales y en la infraestructura cultural de la ciudad. Es el único espacio en la ciudad de Tijuana que cuenta con las características museísticas que requieren los estándares internacionales. Con El Cubo ya no tenemos límite, en términos técnicos, en términos espaciales o en términos de la misma gestión, es decir, tenemos control de temperatura, control de humedad, control de iluminación; tenemos un espacio muy generoso, son 1500 metros cuadrados (para que se den una idea, actualmente la sala central del CECUT en su parte de abajo tiene 300 metros cuadrados y hemos montado exposiciones allí importantes) pues imagínense que ahora tendremos 1500 metros cuadrados exclusivamente para exposiciones. Por otro parte tenemos las áreas de servicio, tenemos las bodegas, las oficinas para curadores, talleres, las áreas de atención al público como es la recepción, las taquillas, el guardarropa, el restaurante, el bar”.

Con toda esta nueva tecnología de vanguardia con la que cuenta El Cubo ¿Se contratará personal mayor capacitado para estas exigencias o se seguirá trabajando con el mismo personal?

“El Cubo ha provocado la creación de una nueva sub dirección, no quiero decir que todos los que ahí estén sean nuevos, de alguna manera los equipos de trabajo del CECUT se están reacomodando, por ejemplo nuestros museógrafos tienen muchísima experiencia y alguno de ellos tiene más de 20 años trabajando, ahora han tenido que reaprender cosas, por ejemplo hace unas semanas estuvieron trabajando con los comisarios chinos y fue toda una experiencia para ellos el ver cómo se hacen las cosas del otro lado del mundo entendiéndose con un equipo que hablaba sólo mandarín. Ahora se ciñen mucho más convenios internacionales; ahora también estamos trabajando asuntos administrativos, de aduanas, de seguros y mil cosas más y lo hacemos con mucha más intensidad. Realmente ha sido un proceso de profesionalización para todos, en todas las áreas”.

¿Qué tipo de exposiciones o muestras albergará El Cubo?

Con estas dos exposiciones veo un equilibrio al presentar una exposición de talla internacional como Buda Guanyin y otra de corte regional (Proyecto Cívico). ¿Qué apertura tendrá El Cubo para los artistas locales?

 ¿El uso de El Cubo será sólo como sala de exhibición o albergará otro tipo de eventos artísticos?

“Hay usos alternativos y complementarios que tendrán que funcionar cuando ya las salas de exposiciones estén cerradas, por ejemplo el vestíbulo y la terraza superior (que tiene una vista hacia Paseo de los Héroes y hacia la explanada de La Bola) pueden ser susceptibles de albergar cócteles y eventos sociales de alguna naturaleza. El Cubo en su parte vestibular al centro tiene buena acústica, puede tener música, algún recital o algo así. Todo esto obedece a que sabemos que el CECUT es un espacio muy demandado, entonces estamos abiertos a esta posibilidad de que una vez que cierre sus puertas para su principal vocación que es la de mostrar exposiciones, podamos hacer este tipo de cosas que seguramente la comunidad las va a demandar”.

 ¿Quiénes participaron en esta inversión de más de 90 millones de pesos?

90 millones se dice muy rápido ¿Fue difícil la gestión de estos recursos?

“Hubo que ser persistentes. Es un proyecto que a mi me llena de esperanza, desde el punto de vista de la administración pública, digamos como funcionaria me llena de esperanza y ahora explico por qué: estamos malamente acostumbrados a ver que cuando hay un cambio de administración o cuando son demasiados funcionarios los que intervienen en la toma de decisiones es desafortunadamente más o menos frecuente que un proyecto se trunque, que un proyecto se retrase, que un proyecto se disminuya, se modifique sustancialmente; y mi experiencia (lo digo con todo el reconocimiento a quienes participaron con su voluntad en que esto se concluyera) es muy esperanzadora porque estamos hablando de un proyecto que trascendió dos administraciones federales y dos administraciones estatales, que quiere decir, que el proyecto lo iniciamos con el licenciado Eugenio Elorduy y lo concluimos con el licenciado Osuna Millán, que el proyecto lo iniciamos con el licenciado Vicente Fox y lo concluimos con la administración del Presidente Calderón; entonces a mi esto de verdad me da mucho gusto, habla muy bien de los funcionarios públicos que acabo de mencionar (…) Tienen todo mi reconocimiento y yo creo que es una prueba de que cuando una ciudad y una comunidad sabe plantear las cosas hay voluntad política que responde”.

La difusión de las actividades y eventos que realiza el CECUT es muy poca o casi nula en San Diego.

¿Qué planes tiene el CECUT para acercar más a la comunidad hispana que radica en California? ¿Se apostará más por el turismo cultural ahora con El Cubo?

[caption id="attachment_237" align="aligncenter" width="509" caption="Teresa Vicencio. Directora del CECUT"][/caption]

 

 

 

 

 

 

La zona este de la ciudad de Tijuana está creciendo brutalmente. Se estima que hay más de un millón de habitantes. ¿Existe un plan para descentralizar los eventos del CECUT, realizar más actividades extramuros y así llevar la cultura a ésta y otras partes de la ciudad?

“Esa es una pregunta que nos hicimos al inicio de la gestión hace 7 años. Yo considero que la primera responsabilidad del CECUT es intramuros. Hay otras instancias de gobierno, del estado y el municipio, que bien pueden hacer este trabajo porque de ellos dependen por ejemplo las bibliotecas públicas, las casas de cultura o los centros comunitarios. Ahora bien, esto no exime la responsabilidad que tiene el CECUT de atender esos públicos, de ninguna manera, al contrario, pero la visión que nosotros tenemos es que a esos públicos los atendemos, pero los llevamos al CECUT, porque si bien es valioso un festival musical en una plaza pública o un teatro escolar en un patio de una escuela, la experiencia de entrar a una sala de espectáculos, que se apague la luz y se abra un telón es otra cosa (…) Nuestra primera responsabilidad es que esos públicos vayan al CECUT y así es como yo lo entiendo, en eso nos concentramos”.

La encuesta antes referida fue contestada por 100 de los 166 museos detectados en el país. Entre los que no contestaron se encuentran casi totalidad de las instituciones dependientes de las Fuerzas Armadas (11 museos) y en general pequeños museos con los que no fue posible establecer contacto.

El 71% son públicos

El 71% de los museos son públicos; y de ellos, el 64% son municipales y el 36% restante depende de la Administración Central. El 25% de los museos son privados y el 4% son de estatuto jurídico público-privado.
El 46% de los museos son de historia, el 19% son de arte y el resto son de ciencia, antropología, o interdisciplinarios (una combinación de al menos dos de las cuatro áreas expresadas anteriormente.

El 23% de los museos valora económicamente su acervo en más de un millón de dólares, mientras que más del 50% considera que el valor de su acervo no llega a los 100.000 dólares.

Los museos presentan una gran dispersión en cuanto a su posesión de obras. En promedio, tienen un total de 3.052 obras u objetos, de las que sólo el 25% está en exposición.

“En general, los museos albergan una gran cantidad de obras en depósito y el 50% de los que existen en el país tienen más de 500 obras en depósito, mientras que el 10% de los museos  tiene más de 5.000”, dijo a Quinto Día Alfredo Beraldo, director de Museos Municipales de Paysandú, quien aclaró que en los museos que dirige no hay obras en depósito sino que todas son exhibidas. Agregó que “hay muchas obras en depósito porque están en mal estado y porque no existe un departamento de restauración”.

“Según los datos del censo, los museos tienen una gran cantidad de obras en depósito. Poseen tres veces más obras en depósito que en exposición. Sin embargo, la inmensa mayoría de los museos no tiene muestras itinerantes. Esta es otra política que deberían de seguir los museos. Aprovechar las obras en depósito de forma de poder hacer circularlas a través del resto de museos del país”, sugiere el informe de presentación de resultados del censo, que plantea la necesidad de crear redes de museos.
Muchas visitas

En cuanto a la cantidad de visitas, el censo identificó que los museos uruguayos recibieron 1.352.000 visitantes en el 2007. La cifra es más que importante si tenemos en cuenta que al cine asistieron 2.100.000 en el país en el mismo período.
El  75% visitó un museo público, el 22% un museo privado y el resto optó por museos público-privados.

Los museos públicos recibieron en promedio 14.300 visitantes, los privados 12.300 y los mixtos 7.500. El 10% de los museos –los más visitados—concentra el 50% del público.
“La cantidad de visitantes que recibieron los museos uruguayos durante el año 2007 fue sorprendente. Probablemente pocas personas esperaban este resultado. Los museos uruguayos reciben más visitantes, por ejemplo, que el Museo Guggenheim de Bilbao, que recibió durante el año 2007 1.000.000 de personas”, señala el informe del Departamento de Industrias Creativas del MEC que analiza los resultados del censo.

Agrega que “esto es muy buena noticia para Uruguay y en particular para sus museos. Existe gente interesada en visitar la oferta museística del Uruguay, y por lo tanto hay un mercado potencial importante a seguir desarrollando”.

El 10% de los museos –los más visitados- concentra el 50% del público; mientras que el 50% de los museos menos visitados reciben menos del 10% de público; para estos últimos, esto significaría un promedio de 7 visitantes diarios.
Montevideo concentra el 50% de los visitantes; Maldonado el 15% y Colonia el 12%. Asimismo, el censo muestra que aquellos museos con acervo más valioso son los que reciben más visitantes. Sin embargo no se encuentra relación entre valor de la entrada y cantidad de visitantes. El 28% de los visitantes son turistas extranjeros.

Personal y equipamiento

En promedio los museos cuentan con 6 empleados, el rango va de 37 empleados en el museo de Historia Natural y Antropología (Montevideo), que es el que más trabajadores tiene, a un conjunto importante de museos que cuentan con uno o dos empleados.

Los museos públicos tienen más empleados que los privados, en promedio 7 contra 3. Además, el 30% de los empleados de los museos privados son honorarios.
Del 84% de los museos que no tienen página web, sólo el 13% tienen una referencia en una página web general. Sólo el 16% de los museos tienen página web propia.

El 17% de los museos no cuenta con un sistema de catalogación de las obras, el 47% cuenta con un sistema manual de catalogación, el 22% atraviesa un proceso de transición de sistema manual a sistema electrónico y el 14% cuenta con sistema electrónico de catalogación.

Gastos, inversiones e ingresos

En promedio los muesos tienen un gasto anual en funcionamiento de 39.000 dólares; en los públicos esta cifra sube a 46.300 dólares, mientras que en los privados baja a 21.000 dólares.

El 41% de los museos tienen gastos de funcionamiento menores a los 10.000 dólares anuales. Esta cifra baja al 28% en caso de los museos públicos, y sube al 80% en caso de los museos privados. El gasto real de funcionamiento representa en promedio el 61% del gasto óptimo reflejando una brecha de 24.500 dólares.

El 85% de los museos considera que el monto asignado para sus gastos de funcionamiento es regular o insuficiente. Los museos tienen una inversión promedio anual de 8.900 dólares. El 36% de los museos no realizó inversiones durante el año 2007; mientras que el 27% realizó inversiones menores a los 5.000 dólares.

Los museos públicos tienen una inversión anual promedio de 10.700 dólares, mientras que los privados registraron una inversión anual promedio de 2.500 dólares.

El 73% de los museos cuenta como fuente principal de ingresos los fondos públicos, mientras que el 12% se financian casi exclusivamente con fondos propios. El origen de los fondos privados son, por orden de importancia, fondos propios, comisión de amigos, donaciones, venta de entradas y tienda cafetería.

La mayoría de los museos dependen de los fondos públicos, y en este aspecto se echa de menos una política pública que pueda mejorar el nivel de recursos de los museos, su racionalidad y su eficiencia.
“No por ello los museos se deben de descansar en la situación que se refleja en el censo.

Tanto los museos públicos como los privados deberían desarrollar de manera más intensa actividades que le permitieran incrementar su nivel de ingresos, tanto para gastos de funcionamiento como para inversión”, recomienda el MEC.

Agrega que “en primer lugar, esto requiere de mecanismos que generen incentivos directos a los miembros de las comisiones directivas de los museos para mejorar la situación de sus instituciones. A su vez, dentro de estos incentivos se debe de incorporar una estructura institucional flexible que permita articular a cada uno de los museos entre el sector público y el sector privado”.

“Una vez que estos intangibles existan, cada museo deberá de desarrollar su plan estratégico de actividades, y ejecutarlo. Allí estará delimitada la estrategia para incrementar sus recursos extraordinarios vía patrocinio, cooperación internacional, tiendas, etc. Adicionalmente, es muy importante plantearse la posibilidad de cobrar entrada en los museos que actualmente son gratuitos y como alternativa extraordinaria de ingresos aparece la Ley de patrocinio”, agrega el informe.

En este sentido, recomienda que el incremento de ingresos se debería utilizar para mejorar los recursos humanos y equipamiento de los museos, adquirir equipamiento como computadoras, software de catalogación de obras, desarrollar una política más activa de comunicación como por ejemplo construyendo páginas Web propias, haciendo promoción y publicidad, o integrando al museo en circuitos turísticos.
También hacen falta inversiones estructurales dirigidas a la restauración y
adquisición de obras, como a reformas edilicias.

Esta "escapada cultural" es ideal para la primavera, para disfrutar de una semana en “la Docta”, como se conoce a la ciudad de Córdoba. Aquí será cita obligada visitar la Manzana Jesuítica, tomándola como punto de partida para hacer parte del Camino de las Estancias Jesuíticas (declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2000).

(IMPORTANTE: si el lunes 13/10 no es decretado feriado, la salida se realiza igual. Grupo min.: 4 pers.)

Fecha limite para reservar: 30/09/08

De la mano de un guía especializado, viajaremos a la Reserva Natural y Cultural Provincial Cerro Colorado, en el norte de la provincia de Córdoba. Sobre el antiguo Camino Real, llegamos a esta reserva que debe su nombre a la tonalidad rojiza de su tierra. Sus cerros presentan diversas cuevas o aleros excavados en la roca por la erosión, los cuales han sido cubiertos por los aborígenes que habitaban el lugar con pictografías y de gran valor arqueológico y únicos en su tipo por el testimonio que representan.

Cerro Colorado también fue fuente de inspiración de uno de los poetas y compositores más grandes que tuvo nuestro país: Don Atahualpa Yupanqui, quien se dejó cautivar por la belleza y misticismo del Cerro Colorado. Eligió este lugar para hacer su casa, a la cual retornaba tras sus largos viajes al exterior. Hoy funciona como museo en el que se guardan sus obras y memorias.

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Salida el viernes 10/10 desde Retiro

Regreso el martes 14/10 por la mañana a Retiro.

Un burgalés, Eterio Ortega, cuyas primeras películas se centraron en la persecución y violencia ejercida por el terrorismo etarra, ha sido quien plantó su mirada en el camino hacia el exilio de viejos árboles, que montados en camiones, se dirigían a paraísos exóticos cercanos. Olivos centenarios, arrancados fruto del apetito económico de sus propietarios y la moda ornamental en entornos a veces lejanos, llamaron la atención del ahora premiado realizador, en el festival de cine Alcances. ENTRE OLIVOS , según la sinopsis de la productora CEDECOM Entre Olivos”, da título a un documental que ofrece una nueva visión del olivo en primera persona, a través de una serie de vidas e historias paralelas que tienen como hilo conductor a este árbol milenario que, en algunas ocasiones, es arrancado y transportado a lugares lejanos donde nunca hubo olivos.

Entre los personajes que protagonizan el relato, Fermín Rodríguez, un medio centenario olivo de la sierra de Priego de Córdoba, donde igual enseña la cata del aceite a un japonés que pasea con los turistas por medio de olivos centenarios, representa lo mejor de esa cultura intensa y profunda del campo de olivos andaluz, alejada de tópicos del pasado y especuladores últimos que del olivar apenas conocen su valor de mercado.

Me gusta que a diferencia del vino hermano, cuyas aproximaciones cinematográficas han estado  más cerca de la movie  road americana en Entre Copas, la afrancesada Mondovino, o el  acaramelado romance promocional de fin de semana en La Tierra con nombre de vino, el olivo se estrene, expresándose con el lenguaje del alma humana, de la que es heredero. Un buen complemento, décadas después al arranque literario que supuso Tierra de Olivos, del madrileño Antonio Ferres.

Andalucía recibió durante el año 2007 un total de 6,5 millones de visitantes con el turismo cultural como principal motivación, lo que supone un incremento del 3,1% respecto al mismo periodo de 2006 y una participación del 25% sobre el total de turistas que visitaron la comunidad durante el pasado año.

Con el objetivo de consolidar estas cifras y reforzar la promoción de este producto, la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte destinará 240.000 euros a su participación en la V Feria Internacional de Turismo Cultural de Málaga, según explicó hoy la directora general de Promoción y Comercialización Turística, Montserrat Reyes.

Andalucía contará en la muestra con un espacio expositivo propio de 300 metros cuadrados en los que estará representados, además de la Junta, los patronatos provinciales de Turismo y empresarios del sector, que facilitarán información y material promocional sobre este producto, así como de la oferta complementaria.

Además, de forma paralela, la Consejería de Turismo, Comercio y Deporte ha organizado los días 18 y 19 de septiembre, junto con Turespaña, el Patronato de Turismo de la Costa del Sol, el Ayuntamiento de Málaga y la Cámara de Comercio, una bolsa de comercialización en la que participarán cerca de 140 profesionales nacionales e internacionales especializados en este producto.

En el transcurso de las jornadas, con formato de taller de trabajo, se prevén más de 1.700 citas entre los representantes de la demanda (un total de 15 empresas nacionales y 80 agencias, touroperadores y medios de comunicación procedentes de 25 países); y la oferta, concretada en 70 vendedores procedentes del territorio nacional, de los que 40 son andaluces.

Turismo cultural en Andalucía

De los 6,5 millones de viajeros que visitaron Andalucía durante el pasado año con el turismo cultural como principal motivación, el 60,6% fueron españoles y el 39,4% restante extranjeros. El 82,9% de ellos escogió el alojamiento hotelero durante su estancia, seguido del apartamento y el camping. El gasto medio diario se situó en 62,03 euros (4,74 euros más que la media de los turistas), y su estancia media se situó en 3,6 días.

La valoración otorgada al destino cultural andaluz obtuvo una puntuación media de 7,2 puntos; y la atención y el trato recibidos (con un 7,9) y los paisajes, parques naturales y patrimonio cultural (con un 7,8 respectivamente) los conceptos más apreciados por el visitante. Destaca además el grado de fidelidad, en torno al 27%.

He comprobado durante este verano –guiado por la inteligente visión de Forges y EL ROTO publicada en el diario EL PAIS- un incremento notable de las visitas a OLEOPOLIS, algo nada extraordinario para los analistas de la blogosfera, donde parece existe cierta efervescencia estival. En mi caso, junto a la repercusión de algún generoso enlace, las nuevas visitas eligieron de manera destacada la lectura de un mismo post, titulado “Definición de turismo”, donde más que ofrecer una definición cerrada, establecía alguna de las dudas que asaltan a un modesto observador de la actividad turística. Vistas las dudas abiertas y el éxito de lecturas –lamentablemente no de comentarios, ¡por favor háganlos!-, decidí numerar una serie de cinco notas encadenadas a un hilo re definidor del turismo a partir de sus mismas crisis. Llega la hora de poner unos puntos suspensivos al tema, y lo hago aprovechando la lectura de unas ideas, que aunque escritas hace una década, están de lleno en la base de mis últimas y también espero, futuras reflexiones. Del mismo modo que las viñetas que cierran esta serie de indefiniciones cabalgan desde el viaje aventurado de dos compañeros perdidos en la inmensidad de la mancha, hasta la perspectiva de la ruta voraz de flujos invasores, el turismo sigue tras su definición perdida, como señalaba un reciente dossier de la revista TÉOROS.

Las ideas a las que me refería están tomadas de una deconstrucción del propio concepto de turismo, extraídas del libro Touring Cultures. La hipótesis de partida no era otra que demostrar algo que diez años después, forma parte de la aceptada tertulia turística, esto es, que el turismo constituye una práctica cultural. Pero vale la pena recordar el desarrollo de esa premisa, añadiendo que turismo y cultura se superponen; que el turismo es un exponente básico de la movilidad contemporánea en las sociedades occidentales; que el turismo debería ser analizado acudiendo a las temas, teorías y conceptos propios del análisis cultural, en particular los conceptos de tiempo y espacio;  que el turismo no tiene entidad propia de ciencia social; particularmente significativo resultará en el análisis cultural, la consideración de los sentidos humanos, en particular el sentido de la vista; y ninguna de las supuestas esencias del turismo, provoca el tipo de deseada unidad conceptual, como la noción de “huída”.

Sin duda discutibles, algunas afirmaciones parecen casi obviedades, que sin embargo no encuentran fácil acomodo en las constreñidas definiciones generalmente aceptadas por el establishment político  y económico de la actividad turística, a la hora de presentar sus análisis. Sin duda que dos revoluciones vividas en su explosión en la última década, deben sumarse, entre otras nuevas entradas de conocimiento, a la revisión conceptual del turismo: las nuevas tecnologías de la información y la comunicación y la problemática / sensibilidad medio ambiental, que junto a otros cambios socioculturales, han modelado una realidad que trasciende sin duda a las viejas definiciones generalmente aceptadas de turismo.  

Los que vivan en Andalucía, como quien escribe, pueden profundizar en esta elucubración teórica en alguno de los inminentes congresos y reuniones científicas que me permito anunciar:

- VII CONGRESO TURISMO Y TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LAS COMUNICACIONES. MARBELLA (MÁLAGA) 25 y 26 de septiembre de 2008

- CONFERENCIA INTERNACIONAL “El Conocimiento como valor Diferencial de los destinos turísticos”. Málaga 29-31 de Octubre de 2008.

- II Congreso Nacional de Planificación, Dinamización y Calidad en Destinos Turísticos. "La Señalización aplicada al desarrollo de destinos y de productos turísticos".  Córdoba, 16 y 17 de Octubre de 2008.

- IV Congreso Nacional de Marketing y Comercialización Turística. Priego de Córdoba, 15, 16 y 17 de Octubre de 2008.

DEFINICIÓN DE TURISMO (I)

DEFINICIÓN DE TURISMO (II)

DEFINICIÓN DE TURISMO (III)

DEFINICIÓN DE TURISMO (IV)

DEFINICIÓN DE TURISMO (V)

Algunas lecturas recientes me han llevado a analizar el papel de la imagen turística de los destinos y la experiencia del choque cultural entre huéspedes y anfitriones. Vayamos por partes.

Obvio es que no viaja uno cuanto quiere y se añade además que cuando lo hago, tal como recomendase Robert Smithson me dejo llevar más por el azar que por las indicaciones de las guías turísticas de turno. Más bien acudo a buscar información práctica y precisa en relación con mis intereses personales. Pero en este caso, y tras leer este verano un reportaje y otros textos en el diario EL PAIS sobre la imagen que las guías turísticas contribuyen a forjar en los turistas que visitan España (imaginen la retahíla: el lugar donde se leen menos periódicos de Europa, donde el jamón se considera parte de la dieta vegetariana, donde sacan a pasear a Dios con cualquier pretexto…), cayó luego vía BlOG DE VIAJES, el enlace con l tesis doctoral de Mª Cecilia Palacios, “La mirada de los otros”, donde reflexiona sobre la construcción de la ciudad y los habitantes de Buenos Aires por las guías turísticas internacionales. Algunos conceptos introducidos en la primera parte de la tesina, me han parecido interesantes para relatarlos en esta nota:

- Las guías turísticas son mediaciones sociales que representan la realidad, eligiendo una explicación particular y no otra. Un análisis crítico de éstas debe posicionarse ante las argumentaciones elegidas en la guía. La interpretación del lugar que representan, conlleva un proceso ideológico y socio-cognitivo en busca de determinadas significaciones.

- Las guías turísticas en tanto que herederas de la creación de imagen romántica de los lugares visitados, se dedican abiertamente a mostrar su “autenticidad”, de una realidad tal cual el turista debiera percibir y vivir.

- Cada guía lleva a cabo su objetivo de explicación del mundo con su retórica y estilo propio, siguiendo la estela descrita desde la antropología del consumo respecto a dos premisas que aunque paradójicas, se complementan: la homogeneización interna de la cultura por un lado, y por otro, la necesaria atracción étnica de ciertos grupos.

- La hipótesis bajo las que en concreto se construyen las guías de Buenos Aires –y no parece ser un enfoque excepcional-, es la visión eurocéntrica, europeísta y norteamericana, conforme a la procedencia mayoritaria de sus lectores. Una Buenos Aires “casi” europea, dispuesta a construir la alteridad y la identidad basada en una visión subjetiva del destino, con las contradicciones, tensiones y ocultaciones consiguientes.

Paralelamente a la construcción de la imagen viajera de los destinos, el choque cultural entre habitantes y turistas ha sido un tema al que también ha prestado atención la antropología turística. En su día escribí respecto unas notas respecto al  choque-cultural, que ahora recupero, al conocer la denuncia hecha por Tourism Concern, sobre la situación en la que se hallan los refugiados birmanos Padaung, también conocidos como los “Kayan”. Sin derechos  humanos que les protejan e impedidos de reasentarse fuera del país, éstos son víctimas de las autoridades y operadores turísticos tailandeses, país donde se refugiaron hace dos décadas y donde son usados como atracción turística debido al interés que levantan en los turistas los vistosos aros de metal que llevan algunas mujeres y jóvenes. Convertidos en un verdadero Human Zoo, ahora denunciado en un documental que relata la situación de esta población. Las mujeres que portan los largos aros de latón reciben una media de 24 £ al mes en la estación turística alta –un turista paga 4 £ por a visita a los poblados-, en tanto que el resto de la población no recibe nada y sobreviven gracias a la ayuda humanitaria. El gobierno tailandés controla el dinero ingresado repartiéndose los beneficios con los touroperadores, e impidiendo cualquier posibilidad laboral o de realojamiento a esta población al negarle los derechos de refugiados. Algunas mujeres del poblado han comenzado a rebelarse ente esta explotación y Naciones Unidas junto a algunas ONGs han denunciado la situación.

El consorcio de turismo de la Ribeira Sacra asumió el diseño y suministro del equipamiento del local, dentro de su plan de dinamización turística. Las labores de rehabilitación del conjunto turístico de Maiorga comenzaron el pasado año tras la firma de un convenio entre la Dirección Xeral de Turismo y el Municipio de Pantón.

La instalación (cuenta con con un mesón bar, una zona de recreo, un pantalán y una pequeña playa fluvial) está en un lugar recogido y tranquilo en las laderas características del Miño a su paso por la Ribeira Sacra, zona de importantes viñedos (Denominación de Origen Ribeira Sacra) e impresionantes parajes naturales.

En el marco de la labor que está llevando a cabo la consultoría Terra Sakra como promocionador y comercializador de la Ribeira Sacra en Cataluña, se ha expuesto dicho trabajo tanto a Juan Carlos Armesto (Presidente del Consorcio Ribeira Sacra) como a Rubén C. Lois González (Director General de Turismo de la Xunta de Galicia).

Según José Luis Alvarez (Alcalde de Pantón), la idea ahora es que el catamarán que surca el Miño hasta Peares pare en el pantalán que construimos en esta zona. Además de playa fluvial, en el establecimiento habrá productos de la zona a la venta, tendrá servicio de cafetería y de restaurante.

"Y sin duda nuestro tiempo... prefiere la imagen a la cosa, la copia al original, la representación a la realidad, la apariencia al ser... lo que es 'sagrado' para él no es sino la ilusión, pero lo que es profano es la verdad. Mejor aún: lo sagrado aumenta a sus ojos a medida que disminuye la verdad y crece la ilusión, hasta el punto de que el colmo de la ilusión es también para él el colmo de lo sagrado."

FEUERBACH, prefacio a la segunda edición de La esencia del Cristianismo.

La vida y la obra de Debord no deja de depararnos nuevas paradojas cincuenta años después de que crease la Internacional Situacionista e inventase un juego, el Kriegspiel o Le Jeu de la Guerre, tratando de abstraer sobre el tablero de juego los combates y batallas de la vida real. Sutilmente venía a mostrar el modo en que la gente podía aprender a luchar contra el amable poder opresor de la sociedad fordista. Hace poco hemos sabido que su viuda pleitea por los derechos de autor del juego, ahora disponible en una versión digital y mostrado  en una exposición, como no podía ser de otro modo, tratándose de la obra de Debord.

El verano ha traído algunas noticias más sobre los museos como centros de consumo especializados en la producción y exhibición de copias de cualquier aspecto de la realidad que se preste a ello, o tal vez sin que siquiera esto último ocurra. Es el caso de Unabomber, el terrorista que actuase en EEUU entre 1978 y 1995, quien ha pedido sea retirada de la exposición que sobre el FBI presenta el Newseum, la cabaña de madera que le sirviera de habitáculo durante ese periodo, con objeto de no herir a sus víctimas. Pero dado el valor del objeto, éste ocupa un lugar destacado y así podemos saber la disposición, los útiles y algo de la vida de ese personaje a través de su cabaña. Mal que le preocupe ahora a Unabomber el ánimo de sus víctimas, quien gana verdadera notoriedad es el museo de cuya existencia buena parte del mundo no habría sin duda reparado si no fuera por el valor de esta pieza original. Los museos se convierten así en “sitios públicos de la actualidad”, que diría McCannell, re-presentando el hábitat natural del terrorista.   

En el Bradbury Science Museum en los Alamos (USA), la exótica pieza, estrella de la colección representada, es Fat Man, la carcasa de una bomba atómica, idéntica a la lanzada sobre Nagasaki, que fue creada en este laboratorio militar. Todo al servicio de la ciencia, la educación y la seguridad nacional. Los vecinos y visitantes que llegan a este enclave del turismo nuclear, según leemos en un reciente reportaje de Barbara Celis en EL PAIS, se prodigan en alabanzas o luchan denodadamente para denunciar el uso militar de esta energía. ¡Blanco y negro, pero que vengan turistas!

Anunciando su virtualidad inteligente – se dice capaz de adaptar su discurso expositivo a las características sociodemográficas de los visitantes-, ha abierto sus puertas el MAV, primer museo arqueológico virtual italiano. Dando de lado a la vieja maniobra museística de los desplazamientos generalizados de piezas, aquellos que acudan a visitar las excavaciones de Herculano, podrán previamente contemplar una visión diferente de las ruinas. Sin ningún objeto, mínima escenografía y despliegue tecnológico que desde un software central dirige y ofrece diferentes sensaciones al visitante. Como desgraciadamente ocurre con otros museos,  su publicitada interactividad con el usuario no sirve para manifestarse en el desarrollo de su sitio web, bastante empobrecido en contenidos y en el uso de herramientas tecnológicas acordes a su pretensión.

Un claro ejemplo de este fenómeno se encuentra en Pamplona, que acoge uno de los mayores atractivos culturales de España, concretamente por lo que se refiere a fiestas. Te suena el popular: ¿“1 de enero, 2 de febrero, 3 de marzo… 7 de julio, San Fermín”? Sí, seguro que has dado en el clavo. Te estamos hablando de las internacionalmente conocidas Fiestas de San Fermín. Del 6 al 14 de julio Pamplona acoge esta festividad en honor a su patrón San Fermín, aunque cabe decir que el componente religioso ha desaparecido dando paso a un non-stop de celebraciones multitudinarias protagonizadas por gente de alrededor del globo.
Los festejos empiezan con el lanzamiento del chupinazo desde el balcón del Ayuntamiento de Pamplona y terminan con la canción de despedida, “Pobre de mí”. La actividad más famosa de los Sanfermines es la celebración de los encierros, carrera en la que los toros de una ganadería corren por el casco antiguo de Pamplona en medio de un gentío espectacular cada día puntuales a las 8 de la mañana.

No obstante lo que realmente motiva el acudir a estas fiestas es sin duda el ambiente que se respira en las calles de Pamplona. Alegría, ganas de pasarlo bien y espontaneidad, son los ingredientes que dan forma a este mix entre carnaval, bacanal y juerga que se respira en los Sanfermines.

Desde aquí esperamos haberte despertado unas ganas irresistibles de conocer la ciudad de Pamplona durante el 6 y el 14 de julio. Para ello acabaremos de rizar el rizo con una serie de vuelos interesantes a Pamplona que seguro que serán de tu interés.

Aún queda un año para volver a disfrutar de los Sanfermines, pero España está llena de folklore, cultura, fiestas, tradiciones y de reclamos irresistibles que descubrir. Corre, te están esperando.

Algarve, el occidente de Al Andalus. ALLGARVE, una estrategia de posicionamiento cultural de un destino turístico que incluye a “todos”, o ¿acaso programa el “todo incluido”? Dos millones de Euros invertidos por el Ministerio de Economía e Innovación en una programación cultural que discurre entre Mayo y Noviembre, e incluye espectáculos musicales (Lou Reed, Caetano Veloso, Diana Krall, Paolo Conte …), eventos deportivos (golf, surfing, hípica …), eventos culturales y gastronómicos, junto a un programa de arte contemporáneo con diferentes sedes y fechas. Aprovechando una estancia en Algarve, hicimos varias visitas en los últimos días de julio a algunas de las exposiciones de arte contemporáneo.

En Lagoa está abierto hasta el día 7 de septiembre en el Convento de Sao José la muestra dedicada a un par de obras en video de William Kentridge. Qué bueno el horario y el marco,  casi a medianoche disfrutando de un paseo y “en capilla”, poder estar en la oscuridad de la noche entre constelaciones y movimientos en blanco y negro. A mejorar  el desconocimiento general y la señalización de la exposición. En consecuencia: pocas visitas. ¡Asombroso!,  pagar un euro echaba atrás a turistas extranjeros según nos comentaba la persona responsable de la sala. Crisis, what crisis?

En Lagos, doble sede. La fortaleza, Forte Pau da Bandeira,  acoge parte de la exposición.  Muy mal el horario, así que nos la perdimos. El Centro Cultural de Lagos + LAC intervienen en la producción de la muestra más participativa y activista, bajo el nombre Mundos Locais. Vale la pena leer los textos de las dos comisarias, Lúcia Marques y Paula Roush, espcialmente el escrito por esta última, así como echar un vistazo al blog. Desconozco cuál estará siendo la respuesta del público, pero en todo caso la programación guarda algunas obras que nos gustaron especialmente. Atractivo el relato sobre el pasado colonial presentado por Cláudia Cristóvao, llamado Fata Morgana (My Africa, y la denuncia al proceso globalizador a través del proceso seguido para favrivar un simple GPS, creado por Melanie Jackson, en A Global Positioning System.

En Faro, primero de nada una inquietud, ¿qué le pasa a su magnífico centro histórico? ¿hay alguien allí? En todo caso nada que objetar pues ese vacío turístico nos ofreció la impagable posibilidad de pasear tal cual gente corriente. La Fábrica da Cerveja, sede de la exposición Articulations, un descubrimiento sorprendente en el lugar perfecto para envolver con la caída de la tarde algunas obras realmente sugerentes. Adjunto alguna imagen que lamentablemente no puedo identificar con sus respectivos autores.

En Loulé, como ocurriera en la Fabrica de Cerveza de Faro, uno de los lugares escogidos –Lagar das Portas do Ceu,  es un reflejo de la preocupación portuguesa por dignificar y rentabilizar los espacios patrimoniales. Y el resultado lo agradece… Bravo! En España conozco a algunos que  hablarían de ruinas y seguramente las construcciones estarían por los suelos… La exposición, dedicada a la arquitectura hotelera, apunta mejores expectativas que resultados, si bien es cierto que incluye algunas expresiones preciosas de los singulares hoteles que situados a veces en enclaves únicos, se han convertido en motivo principal del viaje y estrategia de inversores, cadenas hoteleras y destinos.

Una necesidad imperiosa para esta prometedora iniciativa: mejor información, urgente contacto con el público, así como conexión de las sedes y exposiciones, hay una falta de estas  virtudes que desmerece a la buena nota general.

El tráfico aéreo de Estados Unidos hacia Europa cayó un 5,7% en el mes de marzo respecto a 2007, y un 0,2% en el primer trimestre, pero la entrada en vigor del acuerdo de ‘cielos abiertos’ entre Estados Unidos y Europa está favoreciendo las alianzas entre compañías aéreas de uno y otro lado del Atlántico, que redundarán en tarifas más competitivas frente a sus rivales, en un mercado cada día más reñido. El futuro está asegurado si se cuenta con que el turista de golf, de nivel económico medio alto, viaja hasta una decena de veces al año para jugar en diversos campos de golf.

Apuesta aérea por España

A principios de junio llegó a Málaga el primer vuelo directo desde Nueva York, operado por la compañía norteamericana Delta Air Lines, único servicio sin escalas que existe entre la comunidad andaluza y Estados Unidos. El consejero de Turismo, Comercio y Deporte andaluz, Luciano Alonso, destacó entonces que la nueva conexión directa reforzará la competitividad internacional de Andalucía como destino turístico, especialmente en su apuesta por el golf y otros segmentos combinables como congresos y cultura, e incrementará la llegada de turistas norteamericanos a la comunidad andaluza durante todo el año.

La nueva ruta ha permitido la colaboración entre la Junta y Delta Air Lines, una de las primeras aerolíneas del mundo, a través de un plan de marketing conjunto, con el objetivo de reforzar la promoción y comercialización de Andalucía en Estados Unidos como destino y apoyar el nuevo enlace, en el que el Gobierno andaluz invertirá 3,3 millones de euros en los próximos tres años.

Málaga es la tercera ciudad de la red de Delta en España tras Madrid y Barcelona. Pero también otras estadounidenses han reforzado sus operaciones con España este año. American Airlines ha iniciado la ruta Barcelona-Nueva York que se suma al enlace que tiene entre Miami y Madrid. US Airways, que une Filadelfia y Madrid, reinició su ruta con Barcelona desde esa misma ciudad. Continental New ha agregado una segunda frecuencia a sus vuelos desde New Jersey Newark, aeropuerto desde el que también enlazas con Nueva York, Madrid y Barcelona.

A estas rutas se suman las operaciones de Iberia que unen Boston, Chicago, Miami, Nueva York y Washington con Madrid; y Boston, Chicago, Miami y Washington con Barcelona. La Generalitat catalana, de hecho, tiene previsto alcanzar un acuerdo con alguna de estas operadoras para promocionar Barcelona como destino de golf y favorecer los segmentos de negocios, congresos y turismo cultural.

Fuente: Hosteltur, Diana Ramón Vilarasau. 21.07.2008

http://www.hosteltur.com/noticias/54542_turismo-golf-se-abre-mercados-largo-radio-gracias-apertura-nuevas-rutas.html